Ajler | Boim | Destefanis | Menza
Muestra Colectiva
Vallmitjana Espacio de Arte
Arenales 1676
Lun a Vie de 14 a 20 hs.
Lun a Vie de 14 a 20 hs.
Del 02 de Marzo al 20 de Marzo de 2015 - Inaugura: 19hs - Entrada: libre y gratuita
Ricardo Ajler, Alejandro Boim, Héctor Destéfanis y Nicolás Menza
Pertenecen a la misma generación, y aquí podríamos armar una metáfora
invertida de Jorge Luís Borges, nos encontramos frente al jardín de los
senderos que confluyen, la pintura es el gran jardín y los senderos el
camino de estos cuatro artistas que se encuentran con la convicción,
pasión y sensibilidad para adentrarse en el misterio del lenguaje
pictórico.
Formados en el respeto y la admiración por los grandes maestros de la pintura argentina, compartiendo los mismos lugares y enseñanzas en la etapa de formación en las Escuelas De Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón Y Ernesto De La Carcova de donde egresan en la década del 80 ,formados por el amor por el oficio y las cualidades del lenguaje, evocan y afirman la posta de los maestros que les pretendieron, Terecio Fara, Rubén Rey, Roberto Duarte, Aníbal Carreño Miguel Dávila ,Aurelio Macchi, Pipo Ferrari, Antonio Berni, Carlos Alonso…
La estructura de pensamiento ,afirma a los cuatro artistas en la conjunción trasversal que pasa por las fuentes conceptuales , poética y filosóficas de la tradición y las vanguardias; se explicita en cada trabajo, un pensamiento claro desde donde se asientan los cimientos de sus trayectorias, manifestadas a través de sus conductas y compromiso social, uniendo al hacer del artista una ardua labor docente, en la transmisión y formación de nuevas generaciones ,tanto en el ámbito del taller como en las escuelas de bellas artes.
Así la experimentación y expresión del lenguaje, traduce el compromiso del pensamiento construido desde la indagación sistemática del conocimiento, la investigación no solo desde un propósito poético sino también ético.
No abrumados por las presiones de lo mediático, las modas o los clichés de realizar algo nuevo, fueron construyendo las obras en sintonía con el desarrollo de su propia condición humana, fortaleciéndose desde el yo profundo, concientes del verdadero valor de la acción, del como expresar, del como decir.
Fieles a su mundo interior, construyen desde adentro hacia fuera, tanto su personalidad como la obra pictórica que se manifiesta con identidad y contenido. Pertenecen a la misma generación, manifiestan la misma convicción, trabajan viceralmente con independencia y autonomía, parten desde un origen similar, comparten la pasión por el dibujo, la figuración, la materia ,el color y la admiración por las obras de cada uno; Sin embargo, compartiendo tantos puntos en común, cada uno es cada cual, cada uno tiene su propia identidad.
Así cada artista y su obra nos transporta a experiencias señoriales y sensibles distintas, la manifestacion pictoria expresada con identidad acentúan las diferencias que a su ves acrecientan la convivencia y unidad del conjunto.
Formados en el respeto y la admiración por los grandes maestros de la pintura argentina, compartiendo los mismos lugares y enseñanzas en la etapa de formación en las Escuelas De Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón Y Ernesto De La Carcova de donde egresan en la década del 80 ,formados por el amor por el oficio y las cualidades del lenguaje, evocan y afirman la posta de los maestros que les pretendieron, Terecio Fara, Rubén Rey, Roberto Duarte, Aníbal Carreño Miguel Dávila ,Aurelio Macchi, Pipo Ferrari, Antonio Berni, Carlos Alonso…
La estructura de pensamiento ,afirma a los cuatro artistas en la conjunción trasversal que pasa por las fuentes conceptuales , poética y filosóficas de la tradición y las vanguardias; se explicita en cada trabajo, un pensamiento claro desde donde se asientan los cimientos de sus trayectorias, manifestadas a través de sus conductas y compromiso social, uniendo al hacer del artista una ardua labor docente, en la transmisión y formación de nuevas generaciones ,tanto en el ámbito del taller como en las escuelas de bellas artes.
Así la experimentación y expresión del lenguaje, traduce el compromiso del pensamiento construido desde la indagación sistemática del conocimiento, la investigación no solo desde un propósito poético sino también ético.
No abrumados por las presiones de lo mediático, las modas o los clichés de realizar algo nuevo, fueron construyendo las obras en sintonía con el desarrollo de su propia condición humana, fortaleciéndose desde el yo profundo, concientes del verdadero valor de la acción, del como expresar, del como decir.
Fieles a su mundo interior, construyen desde adentro hacia fuera, tanto su personalidad como la obra pictórica que se manifiesta con identidad y contenido. Pertenecen a la misma generación, manifiestan la misma convicción, trabajan viceralmente con independencia y autonomía, parten desde un origen similar, comparten la pasión por el dibujo, la figuración, la materia ,el color y la admiración por las obras de cada uno; Sin embargo, compartiendo tantos puntos en común, cada uno es cada cual, cada uno tiene su propia identidad.
Así cada artista y su obra nos transporta a experiencias señoriales y sensibles distintas, la manifestacion pictoria expresada con identidad acentúan las diferencias que a su ves acrecientan la convivencia y unidad del conjunto.
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