NAPO en PARIS

NAPO  (Mongiello Ricci Antonio)

Dibujante y humorista argentino nacido en Rosario en 1942.

Sus primeros trabajos datan de 1958 en Tía Vicenta y luego colaboró en Leoplán, Adán, La Hipotenusa y Satiricón, habiendo realizado también ilustraciones de libros para el Centro Editor de América Latina.

Radicado desde 1976 en Francia (donde cambió el seudónimo “Napoleón” por “León Napo” o simplemente “Napo”) desarrolló una intensa actividad como humorista e ilustrador colaborando con importantes editoriales y publicaciones, no sólo francesas sino también de Alemania, España e Italia. A ello debe agregarse la realización de exposiciones individuales y colectivas en Francia, España, Italia, Dinamarca y Estados Unidos.

En esa trayectoria signada como se ha visto por el humor y la ilustración hay sin embargo una curiosa incursión en la historieta: en 1970 con guión de Héctor G. Oesterheld realizó la primera versión de “La guerra de los Antartes”, que fue publicada en la revista 2001. Cuatro años después volvería a realizarla Gustavo Trigo pero esta vez para el diario Noticias.

Nota de el diario LA NACION, por su muestra en el C.C. RECOLETA (2011)

Nota de el diario EL LITORAL, por su muestra en el C.C. RECOLETA (2011)

Nota y Audios de la EMBAJADA FRANCESA, por muestra en París

 

EMISION POSTAL con MAFALDA y sus AMIGOS

Viernes 15 de Diciembre de 2017, 19 hs

Auditorio David Viñas - Museo del Libro y de la Lengua

Av. Las Heras 2555 - C.A.B.A.

Lanzamiento de la emisión postal Navidad 2017

El Correo Argentino presenta una emisión especial con motivo de las fiestas de fin de año que tendrá como protagonistas a los personajes de la tira Mafalda de Joaquín Salvador Lavado, “Quino”.

Esta emisión, que pretende recuperar el hábito de saludar y escribir para esta fecha, está compuesta por tres elementos: un sello postal con Mafalda y sus amigos que cuenta con un mensaje de felices fiestas, un entero postal tarjeta con la ilustración de Papá Noel y un sello con la imagen de Mafalda. Cabe destacar que se han incluido mensajes en sistema braille.

Durante el encuentro se proyectarán imágenes de la emisión para finalizar con el acto de matasellado.

Entrada libre y gratuita.

EVA x BRECCIA en el MUSEO EVITA

Eva x Breccia

En 1970, Alberto Breccia dibujó “Evita, vida y obra de Eva Perón” -con argumento de Héctor Osterheld y guión de Luis Murray-, una historia ilustrada de Eva Perón, como parte de una colección popular dedicada a personalidades ilustres de Latinoamérica. 

La primera de la serie fue “Vida del Che Guevara” pero, ni bien salió a la calle, los ejemplares fueron retirados de circulación y la colección interrumpida.  

Poco después se le propuso a Breccia realizar una versión diferente y, aunque utilizaba los mismos dibujos, era políticamente neutra y tenía colores e impresión de baja calidad.

En 2002, el editor Javier Doeyo encontró la copia del guion original de Oesterheld. Con la aprobación de las familias de ambos artistas, rescató los dibujos originales en blanco y negro y les colocó los guiones originales, con correcciones menores relativas al tiempo transcurrido. 

Ese mismo año se reeditó y en 2007 fue nuevamente publicada junto con la “Vida del Che”, dentro del mismo tomo, en la colección “Biblioteca Clarín de la historieta”.

Desde el 14 de diciembre y hasta principios de marzo se expondrán ambas versiones en nuestra Sala de Exposiciones Temporarias.

Proyección de EVARISTO en el C .C. PACO URONDO

Centro Cultural Paco Urondo 

25 de mayo 201. - C.A.B.A.

El jueves 14 de diciembre a las 18.30 hs se proyectará el documental “Evaristo” dirigido por el historiador Mariano Petrecca. 

La película explora la leyenda del comisario Evaristo Meneses y su perduración a lo largo del tiempo. 

Previo a la proyección se dará una charla a cargo de Ana Lía Rey.

Entre 1957 y 1962, tras resolver los casos policiales más resonantes de la época, Meneses fue consagrado por la prensa como “El Elliot Ness de la República Argentina”. En la década del 80, en plena primavera alfonsinista, una historieta publicada en la revista Fierro rescató su figura como símbolo de una ciudad perdida, y como contracara del terrorismo de Estado.

La película de Mariano Petrecca interroga dos momentos de la historia argentina que se obsesionaron con la misma leyenda. El archivo alucinante de la prensa sensacionalista de los años 60 se completa con el testimonio de ex policías, ex ladrones y ex periodistas que trabajaron con Evaristo Meneses, lo sufrieron como captor, o escribieron sobre él. A partir de esta reconstrucción epocal, la trama se adentra en el misterio de la caída en desgracia de Meneses quien, tras resolver en 1961 un robo internacional de lingotes de oro, desapareció de la escena pública poco después. Por entonces, era un secreto a voces que este comisario tenía enemigos en el hampa y en la policía, y que estos enemigos compartían un mismo interés por deshacerse de un policía tenaz e incorruptible.

Sin embargo, tal como revela la investigación, la leyenda de Evaristo Meneses omite las reiteradas denuncias de apremios ilegales y torturas que salpicaron su carrera. Y esta omisión se vuelve problemática en la recreación propuesta en la historieta “Evaristo”. 

En el documental, las viñetas magistrales dibujadas por Francisco Solano López e imaginadas por el escritor Carlos Sampayo, se acompañan con el testimonio de sus propios creadores, por otro lado críticos y conscientes de la secuela atroz del terrorismo de Estado.

Como un iluso explorador que busca hallar la verdad detrás de un mito, Evaristo explora las disonancias entre historia, prensa e historieta. Esta película se interroga por la persistencia de una leyenda sobre un “policía con códigos” en un país acostumbrado a desconfiar de la policía, y cuya literatura policial estuvo tradicionalmente exenta de ese tipo héroes.

JORGE de los RIOS en la BIBLIOTECA NACIONAL

Martes 5 de diciembre: 19 hs.

BIBLIOTECA NACIONAL - 3er.Piso

AGUERO 2502  -  C.A.B.A.

Presentación del libro de  Jorge De los Ríos

Dibujando con el corazón, escrito por Diego Arandojo, 

Jorge de los Ríos es uno de los grandes caricaturistas y animadores de la República Argentina. Así lo ratifican sus más de 50 años de trayectoria profesional en diversos medios gráficos, televisivos y cinematográficos.

Realizó portadas para publicaciones tales como Canal TV (la primera en dedicarse al espectáculo local e internacional) y Anteojito (verdadero símbolo emblema de la editorial García Ferré), entre otras tantas de renombre. 

Para la compañía Crack diseñó colecciones completas de figuritas, donde retrató con destreza a futbolistas y artistas; verdaderas piezas buscadas por coleccionistas. 

Participó en películas de animación donde siempre demostró su capacidad para ajustarse al proyecto, sin perder nunca su mirada atenta y profesional.

Con un estilo de caricatura, identificable siempre por la solidez y por un exquisito uso del color, que fue su sello de calidad.

Este libro profundiza en su vida y orígenes, los primeros pasos en el medio, repasando los grandes proyectos de los que formó parte, buceando en las vicisitudes de un intenso trabajo, muchas veces sin descanso.

Estos son los días y las noches de un dibujante

TURBA de HISTORIETAS I , en FLORES

1. El domingo, un encuentro historietístico impulsado por Grisel Pires, en Flores.

Este domingo habrá historietas en Flores, en La Turba, un espacio cultural que acaba de abrir en Varela y Tandil, a pocas cuadras de Pza. Flores.

Habrá feria de fanzines y libros a precios amigos, como para pertrecharse de lecturas para el verano, y también unas actividades que creo que les van a gustar. 

A partir de las 16 horas hay fiesta de historietas en Flores. 

Se llama Turba de Historietas 1 y el programa incluye:

·                                 

117:00 hs. Presentación de La Verdulería del horror, el fanzine de los talleres de Eduardo Maicas

·                                 

118:30 hs. Taller de fanzines para chicos y grandes, por Iván Riskin

·                               

  20:00 hs. Cadáveres exquisitos en historieta, por dibujantes invitados 

y durante toda la tarde:

·                                 feria de libros y fanzines,

·                                 un mural colectivo a la calle

·                                 más ricas cervezas artesanales y barra de comidas a precios amigos.

Todo esto en Turba Espacio Cultural, Varela 503 (esquina Tandil)

                          ( a pocas cuadras de Pza. Flores )

 con la presencia de Diego Parés - Iván Riskin - Pedro Mancini - Delius - Ariel López V - Eduardo Maicas - Erica Villar - Natalia Novia - Silvio Kiko - Agustina Casot - Ernán Cirianni... y más

Y en la feria, Maten al Mensajero - Hotel de las Ideas - Loco Rabia - Historieteca - Editorial Fantasma - Colección Toing - Chicks on Comics - Waicomics - La Maroma - 

Presentan MONSTRIÑA en el C C K

SABADO  2  de  DICIEMBRE  de  2017   -   17.30 HS.

C.C.K. - SARMIENTO 151  -  C.A.B.A.

Cuando Caloi inauguró en 2007 su muestra Humoris Causa en el Pasaje de la Piedad, Serrat estuvo presente. Se conocieron hace años y cada vez que el cantante catalán llegaba a la Argentina para hacer una serie de shows, pasaba por la casa del humorista y hacían una tertulia. Entre vinos y risas, estaban también Fontanarrosa, Alejandro Dolina, Alfredo Casero, Ricardo Mollo, Crist, Jaime Torres y tantos otros. Tras la muerte de Caloi, esos encuentros cesaron por completo.

Caloi murió en 2012. Pero como la amistad no muere con los cuerpos y el sentimiento entrañable queda, en el pecho de Serrat, Caloi siempre está. Tal es así que el catalán, quien llegó a Buenos Aires para presentarse junto con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos en una serie de shows en el Luna Park, estuvo visitando a la artista María Verónica Ramírez, viuda del gran dibujante y humorista. Fue en el Espacio Infancia del CCK donde Ramírez expone "El universo de Monstriña": una exhibición que combina encantadores dibujos con esculturas interactivas.

La primera vez que se vio Monstriña fue en 2013, en el Festival Internacional de animación Monstra, de Lisboa. A partir de allí el mito creció y se convirtió, no sólo en la imagen oficial del festival, también en un personaje lleno de posibilidades. Así fue que participó del Salon du Dessin de Presse et d'Humour de Saint-Just-le-Martel (Salón de la caricatura y el humor, en Francia), donde recibió el premio Humour Tendre (Humor Tierno), y se expuso en la Sala de la Sociedad Portuguesa de Autores de Lisboa, en el Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura de Paraguay.

Ya en 2016 se exhibió en la 12° Bienal Internacional de Dibujos de Humor de Jonzac (Francia), en el Centro Municipal de Exposiciones de Buitrago (España) y en la IV Feria Nacional del Libro de Villa Mercedes (en San Luis, Argentina). Hoy, en este 2017, la creación de María Verónica Ramírez ya se ganó su lugar. Joan Manuel Serrat lo pudo comprobar él mismo.

Pero se trata sólo de una muestra. En el marco de la exposición, los fines de semana se brindan talleres de arte destinados a los más chicos. Son gratuitos, pero con cupo limitado, por eso hay que llegar temprano. Durante la semana hay dos horarios: a las 15 horas está "Monstruos tridimensionales", para chicos a partir de los 10 años (a cargo de Mercedes Alonso), y a las 16:30 está el Taller de Manchas (de 4 a 7 años, a cargo de Sol Guallart). También los sábados a las 17:30 está Sombriñas (de 7 a 10 años, a cargo de Mariano Junio); y los domingos a las 17:30, las Máscaras monstruosas, para niños de entre 5 y 8 años.

El universo de Monstriña
Sala 303 – Espacio Infancia – CCK
Sarmiento 151 – CABA
Las entradas son gratuitas

2do. FESTIVAL FANZIN en el C.C. ROJAS

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Av. Corrientes 2038 - Ciudad de Buenos Aires

El 1° y el 2 de diciembre el Centro Cultural Rojas se transformará en el escenario del Segundo Festival de Fanzín. Habrá una gran feria, diversos talleres, conciertos y charlas. 

En la gran feria que se llevará a cabo en la Galería de Arte de 17 a 23 durante los dos días que dura el festival se concentrarán los máximos exponentes locales de cómics, punkzines, homozines, diseño, ilustración, anarquismo, feminismo, cultura urbana, resistencia cultural y música, informaron los organizadores del evento. Algunos de los participantes serán El Sike, Alcohol & Fotocopias, Periférica, Contorted Skate, Ediciones de Cero, Wai, Sukermerkado, Muriel Bellini, Juan Saénz Valiente, Puerto+Boullon, Babel, La coca zine, Ramón Puntilla, Mafia, Chicks on Comics, In bocca al lupo y Mealla.

 La primera página del fanzine del festival será la propia vidriera del CCRojas y la realización estará a cargo de José González y Fede Pazos. 

Los talleres durarán 90 minutos y se desarrollarán a lo largo de las dos jornadas a partir de las 17 en el Espacio cultura sostenible del centro cultural, con inscripción previa en festivalfanzin@gmail.com. Entre las propuestas se destacan "Fanzine-Fantasma", a cargo de Juan Vegetal y Jo Murúa, para aprender a "cortar con los prejuicios y con las limitaciones de la cruel autocrítica, soltar la mano y darle rienda suelta a la imaginación". 

 "El under al poder. La edición independiente, de la revista al libro", que moderarán Amadeo Gandolfo y Pablo Turnes el sábado a las 19 en el auditorio Abuelas Plaza de Mayo es una de las charlas previstas y estará seguida por la mesa "Ediciones subterráneas y placeres perversos" que coordinarán Nicolás Cuello, Francisco Fernández y Lucas Disalvo, del sello Sentimientos de urgencia, a las 20.30 en el mismo auditorio, centrados en "la socialización de fanzines en torno a políticas queer, trans, afectivas, feministas, decoloniales, diversos corporales y neurodiversas". Entre las presentaciones se destacan Alejandro Schmied, quien deliberará sobre experiencias diversas de edición y autoedición; y Andrés Frix Bustamante, quien se referirá al fanzine colombiano. 

De 15 a 23, en la Fotogalería, se podrá ver la exposición "Fragmentos de una historia de la microedición (en tapas de fanzines y otras publicaciones)", curada por Alejandro Bidegaray y Alejandro Schmied.

134 AÑOS del NACIMIENTO de JOSE CLEMENTE OROZCO

Un 23 de noviembre hace ya 134 años, nació el reconocido muralista mexicano José Clemente Orozco en Ciudad Guzmán, en el centro de México . Más adelante, su familia se mudó a la Ciudad de México, donde tuvo la influencia del caricaturista satírico José Guadalupe Posada, a quien -a menudo- se cruzaba en su camino a la escuela.

Estos encuentros despertaron en el joven la conciencia política y un profundo amor por el arte, que se convirtió en un poderoso medio de expresión después de la Revolución Mexicana. Orozco, luego, documentaría el cambio social y político de la época como uno de Los Tres Grandes del arte mural mexicano.

Algunas de sus obras fueron encargadas por el gobierno pero, luego, comenzó a contradecir lo que le dictaban sus patrocinadores: a veces de manera sutil (Maternidad, 1924) y, en otros casos, de forma más visible (La Trinchera, 1926). Esto le llevó a dejar el país por siete años y mudarse a los Estados Unidos donde alcanzó un renombre internacional por obras como Prometeo (1930) y La epopeya de la civilización estadounidense (The Epic of American Civilization, 1934). Cuando regresó a México, comenzó a trabajar en murales que se expusieron en el emblemático edificio Hospicio Cabañas y que consistían de un tramo en el que se expuso la historia mexicana desde las civilizaciones indígenas hasta la Revolución.

Santiago Solís fue el encargado de realizar el doodle con el que Google conmemora hoya la muralista. Para eso, Solís lo representó frente al jaguar que aparece en Las Riquezas Nacionales, uno de los murales de Orozco, el cual se ubica en la Suprema Corte de Justicia de la Nación, en el centro de la Ciudad de México

Diario La Nación, edición del 23 de noviembre de 2017

NOTA y VIDEO de TELAM

UN MUNDO DIFERENTE, de ALBERTO GARAY, en el MUSEO de los NIÑOS ABASTO

Un mundo diferente
Fotografías de animales exóticos del Dr. Alberto Garay.

Un Mundo Diferente, de Alberto Garay

Muestra de impactantes fotografías de animales salvajes y exóticos, realizadas por este artista en sus viajes alrededor del mundo. Las actitudes de los animales revelan aspectos casi humanos, generalmente dotados de una gran dosis de humor. 

Alberto Luis Garay
Es médico especialista en Ortopedia y Traumatologia y en Cirugía de la Mano. Fue Jefe de Cirugía Ortopédica del Instituto de Rehabilitación Psicofísica (IREP) de CABA. Fue Presidente de la Asociación Argentina de Cirugía de la Mano en 1993. Fue Consultor en Ortopedia y Traumatologia de Aerolíneas Argentinas desde 1976 hasta 2012. Actualmente es Jefe del Servicio de Cirugía del Miembro Superior en el Instituto Dupuytren de CABA.

Como cazador arrepentido comenzó a disfrutar más con los disparos de sus máquinas fotográficas que con los de las armas de fuego. Sus temas son los animales salvajes exclusivamente, priorizando situaciones particulares, lo que transforman su actividad en una verdadera caza. Para lograrlo ha dado varias vueltas al mundo.
Sus obras se han expuesto en numerosos centros culturales de nuestro país y en otros sitios como importantes hoteles y diferentes instituciones.

Es además novelista, teniendo como principales antecedentes la obtención de la Faja de Honor (Mejor Novela) de 2013 otorgada por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) por su obra "No Basta con tus Rezos". En el año 2014 repitió el logro a la Mejor Novela por su obra "Los Abrazos del Odio"