CARLOS AVALLONE, RETROSPECTIVA en el MUSEO del HUMOR

Inauguración de CARLOS AVALLONE, RETROSPECTIVA
Sábado 28 de noviembre de 2015, a las 12,30 hs. en el
MUSEO del HUMOR, Av. de los Italianos 851, C.A.B.A.

Carlos Avallone actuó durante 30 años en el periódico La Vanguardia de Barcelona y otros importantes medios europeos. En la muestra podremos apreciar más de 50 originales de su vasta trayectoria.


Carlos Avallone Nacido en 1936 en el barrio de San Cristóbal. Su casa estaba ubicada frente a la del legendario Julio de Caro; tenía 27 años cuando en 1964 se fue del país. Estudió en la Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Se ganaba la vida tocando la trompeta con los Georgians Jazz Band y haciendo historietas en diversas publicaciones de Buenos Aires. Cuando fue a Europa, empezó a trabajar en Milano, en aquel momento, ciudad del diseño. Al poco tiempo fue contratado por la Editorial Mondadori; estuvo dos años en Italia. Un amigo grafista argentino, Juan Carlos América Sánchez, quien había elegido España como país de acogida, lo invitó a trasladarse a Barcelona. De inmediato trabajó como Director de Arte en una agencia de publicidad. Esta actividad nunca lo convenció. Su sueño era dedicarse a la pintura. Comenzó diseñando portadas de discos y luego de libros para la editorial “Seix Barral” y otras editoriales catalanas. Luego trabajó como dibujante de prensa en el Noticiero Universal, Telexpress, El País y La Vanguardia. Paralelamente, nunca dejó su segunda pasión: “el jazz”. Formó varios grupos durante los 47 años vividos en Barcelona, muy conocido en “esa parte del mundo”. Fue muy querido y reconocido por su gran creencia en el mundo del arte. Solo territorio en el cual se quiso desarrollar, solo terreno a quien dio y del cual recibió su eterna ilusión de vida.
Curaduría: Michele Carrandie Lagarde

Presentación del libro HUMOR PETISO, de DIEGO PARES

Que       :      Presentación del libro HUMOR PETISO, de DIEGO PARES 

Cuando :      JUEVES 26 de NOVIEMBRE - 19 hs.

Donde:        LIBROS del PASAJE - Thames 1762 - C.A.B.A.

Con quien:   LINIERS, MAX y TUTE

Diego Parés es uno de nuestros mejores humoristas gráficos actuales, con una destacada y llamativa habilidad para incursionar en las más diversas temáticas y estilos, y viene publicando diariamente desde hace 5 años Humor Petiso en el diario La Nación.

Desde el humor para niños hasta el más desenfadado grotesco, Diego muestra toda su capacidad tanto en el dibujo como en las ideas. Y entiende y transmite perfectamente el mundo actual.

Otros libros de Diego Parés editados anteriormente son: El Sr. y la Sra. Rispo (1 y 2), La esperanza fue lo último que se perdió, Monsterville (con guión de Jorh), 500 Dibujos, La monogamia del Sr. Rispo además de algunos para la colección Para Principiantes.  

Información extraída del blog SONRISAS ARGENTINAS 

 

 

El diario CRITICA en la Fundación OSDE

El Jueves 19 de noviembre de 2015, a las 19 horas, se inaugura en el

Espacio de la Fundación O.S.D.E. - Suipacha 658 - 1er.Piso - C.A.B.A.

La muestra  Crítica, Arte y Sociedad en un Diario Argentino

En ella el Museo del Dibujo y la Ilustración participa con más de 30 obras de los ilustradores más emblemáticos del diario y un conjunto de 60 periódicos de su primer año de vida ( 1913 )

Esta exposición recrea una experiencia social y cultural intensa, la del diario Crítica, fundado en Buenos Aires en 1913 por Natalio Botana y dirigido por él mismo hasta su repentino fallecimiento en 1941. Tras un trabajoso comienzo, en los años 20, Crítica se convirtió en un diario popular y su circulación creció hasta rozar en 1939 la nunca igualada cifra de un millón de ejemplares vendidos.

¿Por qué recordar a Crítica, entre tantos diarios que existieron antes y después? Porque Crítica reflejó las vicisitudes históricas que atravesó la Argentina: el complicado paso del orden conservador a la democracia electoral, con sus traspiés y contradicciones. Porque en sus páginas se vivió la cristalización de Buenos Aires como ciudad moderna y meridiano cultural. Porque Crítica testimonió no solo los grandes acontecimientos políticos que se producían en la Argentina y en el mundo, sino también la vida cotidiana de los lectores, sus costumbres, sus pasiones menudas, así como los cambios incesantes. Porque Crítica modernizó el periodismo argentino, a tal punto que el lector/espectador de hoy, agobiado por el bombardeo mediático audiovisual, está en condiciones de comprender las claves periodísticas en las que Crítica se anticipó a su tiempo: privilegió los titulares que transformaron la diagramación y la narratividad de la noticias con el uso complementario de fotografías o dibujos. Finalmente, porque Crítica también incorporó una fuerte autorreferencialidad. Es decir, creó su propio mito.

El diario de Natalio Botana dio cabida a algunos de los sectores más dinámicos y creativos de las elites culturales. Por sus páginas pasaron escritores como Roberto Arlt o Jorge Luis Borges, y plásticos como Emilio Pettoruti o David Alfaro Siqueiros. En Crítica, la vida de los argentinos y, sobre todo, la vida de la ciudad de Buenos Aires, fue un caleidoscopio animado y vibrante. Hazañas deportivas, visitantes ilustres, crímenes espeluznantes tuvieron colorida repercusión en Crítica, que reflejó la irrupción y muerte de Carlos Gardel, o tragedias conmovedoras como la caída de un tranvía al Riachuelo, una madrugada de 1930.

Esta exposición propone una lectura comprensiva y madura de la experiencia de Crítica que supere los esquematismos de la polémica que acompañaron siempre al diario de Botana, combatido sin tregua por unos y otros, al punto de que sus ediciones fueron varias veces secuestradas y sus redactores, e incluso su director, fueron encarcelados. La exposición que presenta Fundación OSDE propone aceptar con adultez los errores de Crítica, tanto como sus aportes y, en un balance, recuperar lo que tal experiencia supuso para la cultura social argentina.
Finalmente, esta exposición, a través de sus distintas secciones (deportes, crímenes, música, artes plásticas, teatro y cine), pretende entretener y deleitar. Es decir, revivir algo de lo que sintieron, padecieron y gozaron tantos argentinos que, cada tarde, entre 1913 y 1941, compraron el diario Crítica y se arrojaron a la aventura de sus páginas.

                                                                                                                     Álvaro Abós
                                                                                                                         Curador

  

 

CARLOS ROUME en el MUSEO JOSE HERNANDEZ

.El Museo de Arte Popular José Hernández anuncia la inauguración de    CARLOS ROUME el señor de los caballos.

 Ilustraciones del Martín Fierro, esculturas, pinturas e historietas
Inaugura: viernes 13 de noviembre a las 18.00
en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.
Cierre: domingo 6 de marzo de 2016

LUCAS NINE y MORDILLO en el MUSEO del HUMOR

Exposición en el MuHu - Museo del Humor 
                                       Av. de los Italianos 851 - C.A.B.A.

Lucas Nine: "Concierto de Pianola" 
Inauguración: sábado 14 de noviembre a las 12.30 h. 
Sala B (Planta baja).

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugurará el sábado 14 de noviembre a las 12.30 h. la muestra de Lucas Nine "Concierto de Pianola".

"Dibujos que se mueven, monitos que se ríen de nosotros, garabatos que no se resuelven a fijar su domicilio. En "Concierto de pianola" convive la historieta con la ilustración y el dibujo animado, para el desconcierto de los agentes de la ley que patrullan incansablemente las fronteras entre estos territorios".

Lucas Nine nació en Buenos Aires en 1975. Es dibujante, ilustrador, historietista y director de cine de animación.

Sus obras fueron publicadas en libros, diarios y revistas de Argentina, Bolivia, Chile, Francia, España, Alemania, México y Brasil; y expuestas en varias ocasiones en estos países, más Italia y Japón. Sus ilustraciones en el campo del libro infantil fueron exhibidas en la Feria del Libro Infantil de Bologna (Italia) y premiadas por ALIJA en varias oportunidades.

Sus trabajos de animación fueron exhibidos en festivales argentinos, italianos, españoles, alemanes, y franceses. Fue guionista y director de animación de uno de los segmentos del largometraje "Ánima Buenos Aires" (2012).

Su libro "Dingo Romero" fue publicado por Ediciones De Ponent (España, 2004) y por Les Rêveurs (Francia, 2008). Su libro "El Circo Criollo" fue publicado por Del Eclipse (Argentina, 2009) y "Thé de Noix" por Les Rêveurs (Francia, 2011). Este último fue editado por Común bajo el título de "Té de Nuez" (Argentina, 2015).

Acompañando la muestra, el mismo día a las 15 h se realizará en el microcine del Museo la charla Mundos animados con Guillermo Mordillo y Lucas Nine, dentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2015. Moderará Juan Acosta.

La muestra podrá visitarse en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días

DIBUJANDO en el MUSEO SAAVEDRA

SENDRA en la ALIANZA FRANCESA

 La Alianza Francesa de Buenos Aires invita a la muestra de dibujos 

"Frases célebres" de Fernando Sendra

del 4 al 30 de noviembre , en el Centro Palermo.

Inauguración: el miércoles 4 de noviembre a las 19:30hs.

Lugar: Centro Palermo - Billinghurst 1926

Hora: De lunes a viernes de 9:00 a 21:00, sábados de 9:00 a 13:00

04/11/2015 - 30/11/2015

Muestra "Frases célebres", dibujos de F. Sendra

FRASES CÉLEBRES POR EL ARTISTA

"Esta muestra tiene una particularidad, es lo contrario a lo que yo suelo hacer. Normalmente mi trabajo de humorista parte de alguna idea, a la que le busco la quinta pata, le agrego alguna confesión, le aplico la ironía, el sarcasmo o alguna contradicción y resulta una pieza de humor que termino dibujando, muchas veces a las corridas, pero casi siempre con el dibujo como apoyo de una idea-fuerza.

Pues bien, en este caso la diferencia es que parto de alguna idea genial de algún personaje genial, y me concentro en hacer un dibujo tratando de capturar alguna imagen que estas frases evocan en mí y a la vez buscando ser lo más fiel posible a lo que el autor quiso expresar. Digamos que soy yo a través de otro, ya que la selección de frases corrió por mi cuenta, o que es otro a través mío…solo que el otro, pobrecito genio, no tuvo oportunidad de opinar sobre mi trabajo, para mi bien, ya que los genios suelen ser impiadosos. Para decirlo de otro modo, en este caso soy una especie de intérprete gráfico o de ilustrador. Hacerlo me dio un enorme placer, espero que les guste."
                                                  
Fernando Sendra


FERNANDO SENDRA

Fernando Sendra estudió Bellas Artes, Ingeniería, y trabajó en casi todos los medios gráficos de sus años mozos, incluyendo los diarios La Razón, Tiempo Argentino, y Página 12. Tuvo muchos premios como el premio TEA, el premio Prossa, el premio Educarte, el premio Fundación Sin Anestesia, el Konex 1992, el Konex 2002, el Lobo de Mar 2011 y el premio de la Organización Panamericana de la Salud. También fue distinguido por las revistas “Acción” y “Gente”. Publicó en más de 60 diarios del interior y del exterior (Venezuela, Chile, México, España, EE.UU., Ecuador, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Costa Rica). Participó activamente con charlas y artículos del Foro Económico de Davos 2002, de la Eco 92, de la Feria del Libro de Bogotá 1994, y de las de la Argentina. A los 62 años, sigue publicando en diarios del interior y de Latinoamérica, también en “Clarín”, “Acción”, y colaboró con la Organización Panamericana de la Salud en programas de prevención. Este año fue nombrado "Personalidad Destacada de la Cultura" de la Ciudad de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña.