DEMOGRACIA, 30 AÑOS, de HUADI en la BIBLIOTECA NACIONAL

La Editorial Universitaria de Buenos Aires presentará el próximo 18 de diciembre, a las 19:00, en la Biblioteca Nacional, Aguero 2502, el libro “Demogracia, 30 Años” de Huadi, un recorrido por la vida política de nuestro país desde la restauración democrática a través de la pluma de unos los ilustradores más reconocidos de la Argentina.

Integrarán el panel Gonzalo Álvarez, Ricardo Carpena, Carlos Guyot, Fernando Gesto, Ana Gueller y el autor.

Este año se cumplieron 33 años de régimen democrático ininterrumpido. Huadi viene contándonos ese proceso desde sus inicios. Incluso desde meses antes de aquella jornada histórica del 30 de octubre de 1983, cuando los argentinos nos volcamos a las urnas de manera masiva para poner fin a la larga noche de la Dictadura pero también a un siglo de fracasos e ilusiones.

No es el único Huadi que nos ha contado este proceso. La singularidad del autor, en este caso, esta en el modo. Huadi nos la cuenta desde sus dibujos. Los mismos que ilustran la sección política del diario La Nación desde hace más de tres décadas. Este libro es también un libro de Historia. Una Breve Historia Argentina que nos ilustra sobre nuestros anhelos, nuestros sueños y nuestras ilusiones. Pero también sobre las frustraciones, promesas incumplidas, crisis con salvataje y nuevas ilusiones.

Sobre el autor:
Huadi es historietista, ilustrador y caricaturista. Desde los dieciséis años publica en El Día, El Cronista Comercial, La Voz, El Periodista, Sur y en La Nación. Ha ilustrado libros infantiles para editoriales como Sudamericana, Centro Editor de América Latina, Alfaguara, Long Seller, Estrada, Plus Ultra, Edebé, AZ, Colihue, Aique, Bonum y en Eudeba. Obtuvo el Primer Premio ADEPA 1999 en ilustraciones y el Primer Premio SIP 2013 en caricaturas políticas.

DIEGO PARES en el MUSEO del HUMOR

El MuHu - Museo del Humor presenta la charla  

Un clásico contemporáneo con Diego Parés

El sábado 19 de diciembre a las 16 h, 

en el microcine del MuHu - Museo del Humor 

 Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.- CABA

Como cierre de la Edición 2015 de  

Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. 

Moderará la mesa   Juan Acosta.

Con el efusivo reconocimiento de sus pares, de la talla de Liniers, Max Aguirre y Tute, el talento de Diego Parés comienza a ser destacado entre los mejores de su generación por su versatilidad y una imaginación desaforada.
La actividad acompaña la presentación de “Humor petiso. Las mujeres y los niños primero”, la última publicación del humorista gráfico con Edhasa.

Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.

Diego Parés. Comenzó a publicar a los catorce años en la revista CantaRock. Se recibió de maestro de plástica en la Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia en 1987. Entre 1987 y 2006 publicó en las revistas Humor, Sex-Humor, Humi, Billiken, Gente, y otras. Ha trabajado para los diarios La Nación, Clarín y Página 12 de Argentina. En 1993 publicó el libro “Buscando a Charly”, material recopilatorio de la revista Humor. En 1995 co-editó la revista de historietas ¡Suélteme!. Publicó una veintena de libros para niños, entre los que se destacan los de “Superbúsquedas 1 y 2”. En 2002 publicó “Literatura Latinoamericana para principiantes” junto a la escritora Florencia Abatte.  En 2007 presentó el libro de historietas “El sr. y la sra. Rispo” y lo expuso en el Centro Cultural Recoleta. En 2008 los libros Monsterville para público infantil y “La esperanza fue lo último que se perdió”, para adultos, con el material de la revista Barcelona. En 2011 publicó el libro de historietas “Correrías del sr. y la sra. Rispo”. En 2014 publicó el libro “500 dibujos”.  Actualmente publica diariamente Humor Petiso en La Nación y hace humor político, con guiones de Esteban Podetti, en la agencia de noticias Télam. También desde hace diez años publica en la revista Barcelona, y desde hace ocho en la revista Fierro.

Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar".  En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos”,  lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!”

Humor fuera de cuadro

Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los talentos que inventaron un lenguaje popular junto a estudiosos y entusiastas del arte mayor de los argentinos.  Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.

En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición 2014 se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron en las viñetas de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas, Kappel, Luis Scafati y Tute. Y en diciembre charlas individuales con Sendra e Isol cerraron la temporada. Este año Roberto Patxot, Tomás Sanz y Rosendo Fraga, en sendas sesiones, contaron detalles de las muestras temporarias y su mirada sobre el humor gráfico.  Y El Bruno y Jorh, respectivamente,  partieron desde las historietas para chic@s a las risas de los adultos. Para octubre tuvimos una de aventuras con Gianni Dalfiume y en noviembre paseamos por los mundos animados de Mordillo y Lucas Nine.

Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich-Museo del Humor, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.

CARLOS AVALLONE, RETROSPECTIVA en el MUSEO del HUMOR

Inauguración de CARLOS AVALLONE, RETROSPECTIVA
Sábado 28 de noviembre de 2015, a las 12,30 hs. en el
MUSEO del HUMOR, Av. de los Italianos 851, C.A.B.A.

Carlos Avallone actuó durante 30 años en el periódico La Vanguardia de Barcelona y otros importantes medios europeos. En la muestra podremos apreciar más de 50 originales de su vasta trayectoria.


Carlos Avallone Nacido en 1936 en el barrio de San Cristóbal. Su casa estaba ubicada frente a la del legendario Julio de Caro; tenía 27 años cuando en 1964 se fue del país. Estudió en la Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Se ganaba la vida tocando la trompeta con los Georgians Jazz Band y haciendo historietas en diversas publicaciones de Buenos Aires. Cuando fue a Europa, empezó a trabajar en Milano, en aquel momento, ciudad del diseño. Al poco tiempo fue contratado por la Editorial Mondadori; estuvo dos años en Italia. Un amigo grafista argentino, Juan Carlos América Sánchez, quien había elegido España como país de acogida, lo invitó a trasladarse a Barcelona. De inmediato trabajó como Director de Arte en una agencia de publicidad. Esta actividad nunca lo convenció. Su sueño era dedicarse a la pintura. Comenzó diseñando portadas de discos y luego de libros para la editorial “Seix Barral” y otras editoriales catalanas. Luego trabajó como dibujante de prensa en el Noticiero Universal, Telexpress, El País y La Vanguardia. Paralelamente, nunca dejó su segunda pasión: “el jazz”. Formó varios grupos durante los 47 años vividos en Barcelona, muy conocido en “esa parte del mundo”. Fue muy querido y reconocido por su gran creencia en el mundo del arte. Solo territorio en el cual se quiso desarrollar, solo terreno a quien dio y del cual recibió su eterna ilusión de vida.
Curaduría: Michele Carrandie Lagarde

Presentación del libro HUMOR PETISO, de DIEGO PARES

Que       :      Presentación del libro HUMOR PETISO, de DIEGO PARES 

Cuando :      JUEVES 26 de NOVIEMBRE - 19 hs.

Donde:        LIBROS del PASAJE - Thames 1762 - C.A.B.A.

Con quien:   LINIERS, MAX y TUTE

Diego Parés es uno de nuestros mejores humoristas gráficos actuales, con una destacada y llamativa habilidad para incursionar en las más diversas temáticas y estilos, y viene publicando diariamente desde hace 5 años Humor Petiso en el diario La Nación.

Desde el humor para niños hasta el más desenfadado grotesco, Diego muestra toda su capacidad tanto en el dibujo como en las ideas. Y entiende y transmite perfectamente el mundo actual.

Otros libros de Diego Parés editados anteriormente son: El Sr. y la Sra. Rispo (1 y 2), La esperanza fue lo último que se perdió, Monsterville (con guión de Jorh), 500 Dibujos, La monogamia del Sr. Rispo además de algunos para la colección Para Principiantes.  

Información extraída del blog SONRISAS ARGENTINAS 

 

 

El diario CRITICA en la Fundación OSDE

El Jueves 19 de noviembre de 2015, a las 19 horas, se inaugura en el

Espacio de la Fundación O.S.D.E. - Suipacha 658 - 1er.Piso - C.A.B.A.

La muestra  Crítica, Arte y Sociedad en un Diario Argentino

En ella el Museo del Dibujo y la Ilustración participa con más de 30 obras de los ilustradores más emblemáticos del diario y un conjunto de 60 periódicos de su primer año de vida ( 1913 )

Esta exposición recrea una experiencia social y cultural intensa, la del diario Crítica, fundado en Buenos Aires en 1913 por Natalio Botana y dirigido por él mismo hasta su repentino fallecimiento en 1941. Tras un trabajoso comienzo, en los años 20, Crítica se convirtió en un diario popular y su circulación creció hasta rozar en 1939 la nunca igualada cifra de un millón de ejemplares vendidos.

¿Por qué recordar a Crítica, entre tantos diarios que existieron antes y después? Porque Crítica reflejó las vicisitudes históricas que atravesó la Argentina: el complicado paso del orden conservador a la democracia electoral, con sus traspiés y contradicciones. Porque en sus páginas se vivió la cristalización de Buenos Aires como ciudad moderna y meridiano cultural. Porque Crítica testimonió no solo los grandes acontecimientos políticos que se producían en la Argentina y en el mundo, sino también la vida cotidiana de los lectores, sus costumbres, sus pasiones menudas, así como los cambios incesantes. Porque Crítica modernizó el periodismo argentino, a tal punto que el lector/espectador de hoy, agobiado por el bombardeo mediático audiovisual, está en condiciones de comprender las claves periodísticas en las que Crítica se anticipó a su tiempo: privilegió los titulares que transformaron la diagramación y la narratividad de la noticias con el uso complementario de fotografías o dibujos. Finalmente, porque Crítica también incorporó una fuerte autorreferencialidad. Es decir, creó su propio mito.

El diario de Natalio Botana dio cabida a algunos de los sectores más dinámicos y creativos de las elites culturales. Por sus páginas pasaron escritores como Roberto Arlt o Jorge Luis Borges, y plásticos como Emilio Pettoruti o David Alfaro Siqueiros. En Crítica, la vida de los argentinos y, sobre todo, la vida de la ciudad de Buenos Aires, fue un caleidoscopio animado y vibrante. Hazañas deportivas, visitantes ilustres, crímenes espeluznantes tuvieron colorida repercusión en Crítica, que reflejó la irrupción y muerte de Carlos Gardel, o tragedias conmovedoras como la caída de un tranvía al Riachuelo, una madrugada de 1930.

Esta exposición propone una lectura comprensiva y madura de la experiencia de Crítica que supere los esquematismos de la polémica que acompañaron siempre al diario de Botana, combatido sin tregua por unos y otros, al punto de que sus ediciones fueron varias veces secuestradas y sus redactores, e incluso su director, fueron encarcelados. La exposición que presenta Fundación OSDE propone aceptar con adultez los errores de Crítica, tanto como sus aportes y, en un balance, recuperar lo que tal experiencia supuso para la cultura social argentina.
Finalmente, esta exposición, a través de sus distintas secciones (deportes, crímenes, música, artes plásticas, teatro y cine), pretende entretener y deleitar. Es decir, revivir algo de lo que sintieron, padecieron y gozaron tantos argentinos que, cada tarde, entre 1913 y 1941, compraron el diario Crítica y se arrojaron a la aventura de sus páginas.

                                                                                                                     Álvaro Abós
                                                                                                                         Curador

  

 

CARLOS ROUME en el MUSEO JOSE HERNANDEZ

.El Museo de Arte Popular José Hernández anuncia la inauguración de    CARLOS ROUME el señor de los caballos.

 Ilustraciones del Martín Fierro, esculturas, pinturas e historietas
Inaugura: viernes 13 de noviembre a las 18.00
en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.
Cierre: domingo 6 de marzo de 2016

LUCAS NINE y MORDILLO en el MUSEO del HUMOR

Exposición en el MuHu - Museo del Humor 
                                       Av. de los Italianos 851 - C.A.B.A.

Lucas Nine: "Concierto de Pianola" 
Inauguración: sábado 14 de noviembre a las 12.30 h. 
Sala B (Planta baja).

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugurará el sábado 14 de noviembre a las 12.30 h. la muestra de Lucas Nine "Concierto de Pianola".

"Dibujos que se mueven, monitos que se ríen de nosotros, garabatos que no se resuelven a fijar su domicilio. En "Concierto de pianola" convive la historieta con la ilustración y el dibujo animado, para el desconcierto de los agentes de la ley que patrullan incansablemente las fronteras entre estos territorios".

Lucas Nine nació en Buenos Aires en 1975. Es dibujante, ilustrador, historietista y director de cine de animación.

Sus obras fueron publicadas en libros, diarios y revistas de Argentina, Bolivia, Chile, Francia, España, Alemania, México y Brasil; y expuestas en varias ocasiones en estos países, más Italia y Japón. Sus ilustraciones en el campo del libro infantil fueron exhibidas en la Feria del Libro Infantil de Bologna (Italia) y premiadas por ALIJA en varias oportunidades.

Sus trabajos de animación fueron exhibidos en festivales argentinos, italianos, españoles, alemanes, y franceses. Fue guionista y director de animación de uno de los segmentos del largometraje "Ánima Buenos Aires" (2012).

Su libro "Dingo Romero" fue publicado por Ediciones De Ponent (España, 2004) y por Les Rêveurs (Francia, 2008). Su libro "El Circo Criollo" fue publicado por Del Eclipse (Argentina, 2009) y "Thé de Noix" por Les Rêveurs (Francia, 2011). Este último fue editado por Común bajo el título de "Té de Nuez" (Argentina, 2015).

Acompañando la muestra, el mismo día a las 15 h se realizará en el microcine del Museo la charla Mundos animados con Guillermo Mordillo y Lucas Nine, dentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2015. Moderará Juan Acosta.

La muestra podrá visitarse en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 h; sábados y domingos de 10 a 20 h y feriados de 12 a 20 h. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días

DIBUJANDO en el MUSEO SAAVEDRA

SENDRA en la ALIANZA FRANCESA

 La Alianza Francesa de Buenos Aires invita a la muestra de dibujos 

"Frases célebres" de Fernando Sendra

del 4 al 30 de noviembre , en el Centro Palermo.

Inauguración: el miércoles 4 de noviembre a las 19:30hs.

Lugar: Centro Palermo - Billinghurst 1926

Hora: De lunes a viernes de 9:00 a 21:00, sábados de 9:00 a 13:00

04/11/2015 - 30/11/2015

Muestra "Frases célebres", dibujos de F. Sendra

FRASES CÉLEBRES POR EL ARTISTA

"Esta muestra tiene una particularidad, es lo contrario a lo que yo suelo hacer. Normalmente mi trabajo de humorista parte de alguna idea, a la que le busco la quinta pata, le agrego alguna confesión, le aplico la ironía, el sarcasmo o alguna contradicción y resulta una pieza de humor que termino dibujando, muchas veces a las corridas, pero casi siempre con el dibujo como apoyo de una idea-fuerza.

Pues bien, en este caso la diferencia es que parto de alguna idea genial de algún personaje genial, y me concentro en hacer un dibujo tratando de capturar alguna imagen que estas frases evocan en mí y a la vez buscando ser lo más fiel posible a lo que el autor quiso expresar. Digamos que soy yo a través de otro, ya que la selección de frases corrió por mi cuenta, o que es otro a través mío…solo que el otro, pobrecito genio, no tuvo oportunidad de opinar sobre mi trabajo, para mi bien, ya que los genios suelen ser impiadosos. Para decirlo de otro modo, en este caso soy una especie de intérprete gráfico o de ilustrador. Hacerlo me dio un enorme placer, espero que les guste."
                                                  
Fernando Sendra


FERNANDO SENDRA

Fernando Sendra estudió Bellas Artes, Ingeniería, y trabajó en casi todos los medios gráficos de sus años mozos, incluyendo los diarios La Razón, Tiempo Argentino, y Página 12. Tuvo muchos premios como el premio TEA, el premio Prossa, el premio Educarte, el premio Fundación Sin Anestesia, el Konex 1992, el Konex 2002, el Lobo de Mar 2011 y el premio de la Organización Panamericana de la Salud. También fue distinguido por las revistas “Acción” y “Gente”. Publicó en más de 60 diarios del interior y del exterior (Venezuela, Chile, México, España, EE.UU., Ecuador, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Costa Rica). Participó activamente con charlas y artículos del Foro Económico de Davos 2002, de la Eco 92, de la Feria del Libro de Bogotá 1994, y de las de la Argentina. A los 62 años, sigue publicando en diarios del interior y de Latinoamérica, también en “Clarín”, “Acción”, y colaboró con la Organización Panamericana de la Salud en programas de prevención. Este año fue nombrado "Personalidad Destacada de la Cultura" de la Ciudad de Buenos Aires, por la Legislatura Porteña.







 

ARTE en el CINE EL PLATA

CHARLES BAUDELAIRE : LAS FLORES del MAL 

Poeta y crítico francés, principal representante de la escuela simbolista. Nació en París el 9 de abril de 1821 y estudió en el Collège Louis-le-Grand. Su infancia y su adolescencia fueron infelices, pues su padre murió cuando tenía sólo seis años. Su madre volvió a casarse y Charles, que odiaba a su padrastro, nunca se lo perdonó. Decididos a poner freno a su carrera literaria, y con la intención de que abandonara sus propósitos, sus padres lo enviaron a la India en 1841. Pero abandonó el barco y regresó a París en 1842, más dispuesto que nunca a dedicarse a la literatura. Con la intención de solucionar sus problemas económicos, empezó a escribir críticas en la prensa nacional. Sus primeras publicaciones importantes fueron dos cuadernillos de crítica de arte, Los salones (1845-1846), en los que analizaba con agudeza las pinturas y los dibujos de artistas contemporáneos franceses como Honoré Daumier, Edouard Manet y Eugène Delacroix.

Su primer éxito literario llegó en 1848, cuando aparecieron sus traducciones del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Animado por los resultados, e inspirado por el entusiasmo que en él suscitó la obra de Poe, a quien le unía una fuerte afinidad, Baudelaire continuó traduciendo los relatos de Poe hasta 1857. En 1842 alcanzó la mayoría de edad y heredó la fortuna de su padre, lo que le permitió irse de casa y disfrutar de una vida de lujo. Las grandes sumas de dinero que gastó en su apartamento del Hôtel Lauzun y su estilo de vida decadente le dieron fama de excéntrico, e inmoral y le hicieron endeudarse para el resto de su vida. Durante este periodo de libertad y ocio, Baudelaire fue, sin embargo, enormemente creativo y escribió muchos de sus mejores poemas.

Comprometido por su participación en la revolución de 1848, la publicación de Las flores del mal, en 1857, acabó de desatar la violenta polémica que se creó en torno a su persona. El 30 de diciembre de 1856, Baudelaire había vendido al editor Poulet-Malassis un conjunto de poemas, trabajados minuciosamente durante ocho años, bajo el título de Las flores del mal, que constituyó su principal obra y marcó un hito en la poesía francesa. Las flores del mal está dividido en seis secciones: Spleen e Ideal, Cuadros parisienses, El vino, Flores del mal, Rebeldía y La muerte.

 El poemario se presentó el 25 de junio de 1857 y provocó escándalo entre algunos críticos. Gustave Bourdin, en la edición de Le Figaro del 5 de julio, lo consideró un libro "lleno de monstruosidades", y once días después la justicia ordenó el secuestro de la edición y el proceso al autor y al editor, quienes el 20 de agosto comparecieron ante la Sala Sexta del Tribunal del Sena bajo el cargo de «ofensas a la moral pública y las buenas costumbres. A pesar de que la élite literaria francesa salió en defensa del poeta, Baudelaire fue multado y seis de los poemas contenidos en este libro desaparecieron en las ediciones posteriores. La censura no se levantó hasta 1949.

 En 1931 Victor Delhez  realiza una serie de grabados sobre el poema y en el año 1950 los prestigiosos Talleres Gráficos de Guillermo Kraft Ltda. editan una carpeta de solamente 220 ejemplares, que contiene 20 láminas pertenecientes a la serie Spleen e Ideal, que son los aquí expuestos. 

Su siguiente obra, Los paraísos artificiales (1860), es un estudio autoanalítico basado en sus propias experiencias e inspirado en las Confesiones de un comedor de opio inglés, del escritor británico Thomas De Quincey. A partir de 1864 y hasta 1866, Baudelaire vivió en Bélgica. En 1867, aquejado de parálisis, regresó a París, donde tras una larga agonía murió el 31 de agosto.

Considerado hoy como uno de los mayores poetas de la literatura francesa, Baudelaire poseía un sentido clásico de la forma, una extraordinaria habilidad para encontrar la palabra perfecta y un gran talento musical; escribió algunos de los poemas más bellos e incisivos de la literatura francesa. Su originalidad, que causaba tanto asombro como malestar, le hace merecedor de un lugar al margen de las escuelas literarias dominantes en su época. Su poesía es para algunos la síntesis definitiva del romanticismo, para otros la precursora del simbolismo y para otros, finalmente, la primera expresión de las técnicas modernas. Baudelaire fue un hombre dividido, atraído con idéntica fuerza por lo divino y lo diabólico. Sus poemas hablan del eterno conflicto entre lo ideal y lo sensual, entre el spleen y el ideal. En ellos se describen todas las experiencias humanas, desde las más sublimes hasta las más sórdidas. Entre sus obras destacan, además de las ya citadas Pequeños poemas en prosa, sus diarios íntimos Cohetes, y Mi corazón al desnudo. Todas ellas se publicaron tras la muerte del autor, en 1867.

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SALON de GRABADO en la ASOCIACIÓN ESTIMULO

 

HOMENAJE A ZULEMA PETRUSCHANSKY

La Asociación Estímulo de Bellas Artes convoca a este primer salón homenaje a la Gran Maestra Zulema Petruschansky, quien consagró toda su vida a esta disciplina.

Podrán intervenir todos los artistas del país.
ARANCEL: $ 120 para los socios y $ 150 para los no socios.
NUMERO DE OBRAS: Una obra.
TÉCNICAS: Se aceptarán todos los tipos de técnicas siempre que estén ajustadas estrictamente al Grabado.
MEDIDAS: Medida máxima total de 0,80 m de ancho x 1m de alto con marco incluído. Los mismos deberán ser presentados adecuadamente para ser colgados y exhibidos.

Jurado de selección y premios:
PREMIOS:
1er Premio Adquisición: $ 6000
2do Premio Adquisición: $4000
3er Premio no Adquisición: Un rodillo Kolar de 20 cm y materiales de trabajo.
Tres menciones honoríficas.

EXPOSICIÓN: Las obras seleccionadas se exhibirán en la Galería de la Institución en fecha citada en el cronograma. Se editará un catálogo. La Institución velará por el cuidado y conservación de las obras pero no se responsabiliza por rotura o extravío. La participación en este Salón implica la aceptación del presente reglamento.

RECEPCIÓN DE OBRAS: Entre el 9 y el 13 de noviembre de 2015 en la sede de la Institución de lunes a viernes de 16 a 21hs.

REUNIÓN DEL JURADO: 19 de noviembre
INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA: 20 de noviembre a las 19hs
CLAUSURA: 4 de diciembre
RETIRO DE OBRAS: Desde el 9 al 23 de diciembre en el mismo horario.

ASOCIACIÓN ESTÍMULO DE BELLAS ARTES
Av Córdoba 701, Capital Federal
Tel: 4314-1211 / 4312-3274
estimuloarte@hotmail.com
www.aeba.org.ar
facebook: Estìmulo de Bellas Artes

La Sociedad Estímulo de Bellas Artes ha sido, en nuestro País, madre de todas las instituciones vinculadas a las artes plásticas. De ella nacieron la Academia y el Museo de Bellas Artes, el Salón Nacional y, además, a su imagen y semejanza, todos los organismos de igual naturaleza que se proyectaron en el interior de la República.
Estímulo ve la luz en 1876 en una barraca almacén de lanas y cueros del entonces lejano sur de nuestra ciudad. Sientan sus bases Eduardo Sívori, junto a su hermano Alejandro, con la participación de José Buchet, Angel Della Valle, Reinaldo Giudici, Eduardo Schiaffino, Augusto Ballerini, Emilio Caraffa, Aguirre, Lucio Correa Morales, Francisco Cafferata, entre otros artistas que llegaron a ser, con el correr del tiempo, los maestros fundacionales de nuestras actuales artes plásticas.

LAS MORADAS, de STA. TERESA de JESUS; en HISTORIETA

 Organizado en colaboración con la Comisión de Homenaje al V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús.

La obra y la vida de Santa Teresa marcaron un punto culminante para la mística cristiana; su pluma nos habla de la existencia del alma de una forma tan humana que aún hoy, a pesar de la dificultades del idioma y lo distante que parece la temática a los intereses de nuestra época, el lector comprometido con sus palabras no puede dejar de sentirse afectado. Al fin y al cabo, ¿a quién no le asaltan dudas sobre el ser? ¿Quién no siente su cuerpo como una trampa de vez en cuando? ¿Quién no tiene intriga de saber de dónde proviene esa voz en el interior de nuestras cabezas? ¿Es una voz ajena? ¿Es nuestra? ¿Somos esa voz? ¿Quién la hace vibrar?


Biografía de Santa Teresa: Leo Sandler / Marcos Vergara
Prólogo: Daniela Kantor
Primera Morada: Patricio Delpeche /Ale Farias
Segunda Morada: Maco / Roy Leguísamo
Tercera Morada: Federico Reggiani / Max Aguirre
Cuarta Morada: Jorge Vildoza
Quinta Morada: Pedro Manicini
Sexta Morada: Jorge Quien
Séptima Morada: Fer Calvi

Alejandro Farías (Bahía Blanca, 1978) es escritor, guionista de historietas y editor. Ha editado varios libros de historieta y las novelas Frío y La edad del sueño. Obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes y una mención en el concurso de la revista Ñ.













MMMMMMMMMMMM

CAFES PORTEÑOS en el ESPACIO VIRREY LINIERS

PELUSA SUERO recibirá el premio GOLDEN BRAIN 2015

Pelusa Suero recibirá el premio Golden Brain

Icono de la publicidad y del cine infantil argentino, es recordado por ser el creador de la voz de Larguirucho. Hoy sigue personificando a diversidad de personajes, como los insectos de Raid.

 

El próximo 4 de noviembre, Pelusa Suero recibirá uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo publicitario: el premio Golden Brain, que otorga la Fundación Atacama a personalidades con una vida comprometida con los valores humanos y profesionales en Comunicación y Publicidad. El evento se llevará a cabo a las 18 hs en el Aula Magna de la UAI – Universidad Abierta Interamericana, Av. San Juan 983, con entrada libre y gratuita.

Si bien el gran público lo identifica más por sus voces en películas animadas o su trabajo en programas de televisión, Pelusa Suero es considerado un referente en la publicidad por sus indiscutibles valores: profesionalismo y talento. Proveedor por más de cinco décadas de la mayoría de las agencias publicitarias argentinas y del exterior como locutor comercial en off, doblajista, cantante, actor, relator, guionista, audiovisualista y creador de voces, tiene en su haber el éxito de numerosas piezas publicitarias premiadas y, actualmente, sigue realizando campañas permanentemente.

Pelusa Suero destaca la emoción que le produce “ser reconocido como un igual por profesionales que admiro y con los que he compartido largas horas de trabajo”, quienes a su vez ya han sido destacados en años anteriores como los mejores de la publicidad argentina. Los Golden Brain solo pueden ser elegidos por sus pares, distinguidos en ediciones pasadas. Desde su nacimiento, en el año 2004, la Fundación Atacama rescata un concepto con su premio Golden Brain: se puede ser exitoso profesionalmente a través de una conducta transparente y de un comportamiento ético mantenidos en el tiempo.

“Para los que formamos parte del jurado que designó a Pelusa, fue muy importante su trayectoria brillante desde un lugar distinto a los Golden Brain distinguidos hasta el momento, porque Pelusa está conectado a la comunicación comercial como un consagrado locutor. Los Golden actuales provenimos de las agencias, los anunciantes, los medios, las empresas de investigación de mercado o vía pública. En lo personal, tuve el gusto y el honor de invitarlo a mi Show Creativo en más de una oportunidad. Se trata sin duda de un personaje excepcional, raza de uno, imposible de imitar o comparar”. (Juan Gujis, Golden Brain 2012, jurado del premio)

El pasado 10 de junio, Pedro Domingo Suero, “Pelusa” fue nombrado Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en un acto en la Legislatura porteña. De esta forma, el premio Golden Brain será el segundo reconocimiento en el año a este gran profesional.

TEOLOGIA, SOCIEDAD y CULTURA, en la U.C.A.

El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA invita a visitar la exposición “Teología, Sociedad y Cultura”, organizada con motivo de cumplirse el Centenario de la creación de la Facultad de Teología.
La exposición, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón y por Raúl Santana, incluye obras del período colonial y de destacados artistas de los siglos XIX y XX, como Juan León Palliere, Joaquín Torres García, Miguel Carlos Victorica, Víctor Cunsolo, Germán Gargano, Alfredo Gramajo Gutiérrez, Benito Quinquela Martín, Leopoldo Presas y Raúl Russo, entre otros.

“Esta selección no pretende trazar un recorrido exhaustivo de los cien años de trayectoria de la Facultad de Teología, sino proponer al espectador una indagación en las maneras en que los artistas reflejaron la realidad durante ese periodo, plasmando en su obra un ruego propio”, dice Cecilia Cavanagh.

 A su vez, Raúl Santana afirma: “Estas obras parecen convocar aquellas palabras del “Zaratustra” de Nietzsche: ‘Lo más sagrado y puro que hasta ahora poseía el mundo sangra bajo nuestros cuchillos”.Finalmente, Cavnagh destaca las obras de esta exposición “como documento de la historia, como creación artística, como evolución de conceptos fundamentales y como belleza, siempre presente en el arte, acompañando el Centenario de la Facultad de Teología, de la Pontificia Universidad Católica Argentina”.

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 El Museo del Dibujo y la Ilustración participa con 18 dibujos y grabados de:

Pompeyo Audivert - Via Crucis completo ( 13 obras )

Ver CATALOGO muestra anterior:

http://www.museodeldibujo.com/images/sistema/libros/pdf/catalogo_viacrucis.pdf

 

Victor Delhez - Los 4 Evangelios (2 obras )

 

Rodolfo Castagna - Ecce Homo - ( 1 obra )

 

Sergio Sergi - Calvario ( 1 obra )

 

Lajos Szalay - Sin título - ( 1 obra )

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONCURSO DE DIBUJOS de HUMOR en HOLANDA

A través de Marlene Phole recibimos una invitación para participar en un importante concuso:

Queridos colegas y amigos,

parecería que me han asignado el cargo de embajadora hispano parlante para hispano parlantes, sin goce de sueldo, para dejar las cosas en claro.

El documento que adjunto es una invitación a participar en el Concurso de Dibujos de Humor de Holanda, 19a edición. Este certamen siempre fue serio e importante, y también esta vez lleva la máxima calificación de FECO con seis estrellas. Ver www.fecocartoon.com

BASES del CONCURSO

El reglamento también está traducido al castellano, observen por favor que la fecha límite de entregas es el 31 de diciembre próximo y que adjunto hay un formulario para llenar. Imagino que el tema les va a resultar un interesante desafío. 

Muchos saludos,

Marlene Pohle

FECO vice-president general

marlenepohle2@gmail.com

 

MUESTRA de la ASOCIACION de DIBUJANTES de la ARGENTINA

 
Exposición en el MuHu - Museo del Humor 
Muestra de la Asociación de Dibujantes de la Argentina 
Inauguración: sábado 10 de octubre a las 12.30 h. 
Del 10 de octubre al 23 de noviembre.

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugurará el sábado 10 de octubre a las 12.30 h la muestra de la Asociación de Dibujantes de la Argentina.

La muestra podrá visitarse hasta el 23 de noviembre en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 h.; sábados y domingos de 10 a 20 h. y feriados de 12 a 20 h.

Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

¿Qué es "ADA - Asociación de Dibujantes de Argentina"? 

Formalmente, es una Asociación Civil sin fines de lucro, con domicilio legal y Personería Jurídica en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
En la práctica, es una entidad constituida por los dibujantes que trabajen en la Argentina, sin tener en cuenta la nacionalidad de origen o la disciplina que, en particular, cada uno ejerza.

¿Cuáles son sus propósitos?

Difundir y estimular el arte del dibujo. Promover el intercambio de conocimientos entre los mismos asociados y el público en general. Orientar al aficionado y al dibujante que comienza su carrera.
Defender los derechos de los profesionales y mejorar las condiciones laborales del dibujante cobijando a distintas agrupaciones afines y nacionales a través de su Personería Jurídica entablando relaciones con organismos Estatales y Privados que permitan celebrar convenios y acuerdos para el desarrollo de las mismas.
Estimular la enseñanza y contribuir a la capacitación y perfeccionamiento de los artistas gráficos en todas sus expresiones y especialidades.

Historia

La Asociación de Dibujantes de la Argentina, ADA, comienza sus actividades en los albores de la década del 40 gracias a la inspiración de un grupo de profesionales que estimulados seguramente por el hondo reconocimiento que su terea recibe por parte del público, deciden al fin congregarse en torno a una organización que los represente, cobije, y atienda en sus derechos, tal como en su momento también lo habían considerado los autores literarios con Argentores, o los músicos y compositores con Sadaic.

Cabe destacar que en esa época los artistas gráficos contribuían en forma decisiva a fijar o resaltar comportamientos, modas, tendencias, y arquetipos, y que en conjunto y a través de diversas publicaciones adicionaban un imprescindible elemento integrador y comunicacional dentro de una sociedad dinámica y consciente como nunca antes de su energía creadora.

Baste recordar las observaciones gráficas de José Luis Medrano, los tipos sociales de Divito que caracterizaron a los porteños en la década del 40 al 50, los apuntes barriales de profunda hondura sicológica de Calé en su "Buenos Aires en Camiseta", las criaturas de Lino Palacio que incluso llegaron a la pantalla, o la vida del paisano argentino inmortalizada para siempre por Florencio Molina Campos.

Todos estos nombres aparecen en el primer anuario ilustrado de ADA del año 1944, formando parte de una impresionante galería donde encontramos además, entre otros, a Ramón Columba, Eduardo Álvarez, Alejandro Sirio, José Luis Salinas, Juan Angel Cotta, Oski, Landrú.

Debemos agregar que estos artistas se ponían periódicamente en contacto personal con su público a través de festivales y exposiciones anuales, catálogo incluido, que se desarrollaban generalmente en el teatro Presidente Alvear y que constituían un verdadero evento cultural dentro de la sociedad.

ADA vuelve nuevamente en esta época a enhebrar su tarea integradora, con la esperanza de estar a la altura del momento y no defraudar la memoria de sus inolvidables padres fundadores.

 

PREMIOS BANDA DIBUJADA

Entrega de premios y homenaje:

Jueves 1 de octubre, 19 hs, Auditorio AF (Av.Córdoba 946, CABA)

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Cuarta edición de los Premios Banda Dibujada a los libros de historieta para niños y jóvenes de edición argentina, cuyo objetivo es fomentar la creación, la publicación y, por sobre todas las cosas, la lectura entre los primeros lectores.

El jurado de especialistas abocados al estudio y selección de los libros publicados en 2014 y presentados en concurso, se encuentra conformado por Cecilia Blanco, Fernando Ariel García y Carolina Rossetto. A su vez, la convocatoria sirvió para nutrir de libros a la biblioteca de historieta de Banda Dibujada, cuyos ejemplares están a disposición del público en general y de manera gratuita, en la Biblioteca Juanito Laguna, perteneciente a UTE/CTERA.

El esperado Premio a la Trayectoria 2015 (elegido por los miembros de Banda Dibujada) le es otorgado a Enrique "Quique" Alcatena, por su contribución a la formación lectora de niños -a través de sus historietas publicadas en la mítica revista Anteojito, y de "Dugong y Manatí", entre otros-, y de lectores de más edad, con obras en co-autoría con el guionista Eduardo Mazzitelli, como "Travesía por el Laberinto", "Shankar", "Acero Líquido", "Metallum Terra" y "La Estirpe Maralha", y más.

La ceremonia de premiación cuenta con la indispensable colaboración y soporte técnico de la Alianza Francesa de Buenos Aires.

  

"Que los chicos lean", es nuestra meta... ¡Y qué mejor que hacerlo con historietas!"

  

BANDA DIBUJADA (Movimiento cultural para la difusión de la historieta infantil y juvenil).

Contacto: bandadibujada@yahoo.com /

www.bandadibujada.blogspot.com /

www.premiosbandadibujada.blogspot.com /

HUMOR GRAFICO ARGENTINO en ALCALA de HENARES

 

 

 El próximo martes 29 de setiembre a las 17 horas se inaugura en la  

Sala La Capilla del Antiguo Hospital de Santa María la Rica, Alcala de Henares, España 

( a 30 km. de Madrid ), la muestra

                                     Humor Gráfico Argentino. 

La misma esta compuesta por 100 obras de diferentes artistas que actuaron entre 1810 y la actualidad de la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración.

Cuenta con el auspicio del Museo del Humor, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de la Fabrica del Humor dependiente de la Universidad de Alcalá de Henares.

Permanecerá hasta el 1 de noviembre y cuenta con el Comisariato de Nadia Hutnik y Pablo Feldmann a traves de su empresa Gestión de Proyectos Culturales.


Mas información y catálogo en MUSEO del DIBUJO 

JORGE MEIJIDE expone en el MUSEO LUCY MATTOS

MUÑOZ, NINE, SCAFATI: HOMENAJE a la ILUSTRACION

 

 

 

Sábado 5 de setiembre de 2015 - 15 horas 

Centro Cultural Kirchner

Auditorio 4 - Piso 6

Carlos Nine, Luis Scafati y José Muñoz, tres de los ilustradores más prestigiosos y con mayor trayectoria del país, tendrán hoy un homenaje organizado por colegas más jóvenes como Diego Bianki. 

Moderado por Sebastián García Schnetzer, de la editorial Zorro Rojo, el diálogo entre los artistas forma parte del Primer Encuentro Internacional de Ilustración, que comenzó ayer en el Centro Cultural Kirchner en el marco del Mercado de Industrias Culturales Argentinas ( MICA )

"Pensamos el homenaje como un puente entre las nuevas generaciones y estos maestros reconocidos y premiados en el mundo, como Nine, Fati y Muñoz, que en los últimos veinte años casi no publicaron en nuestro país", dijo Bianki a LA NACION. "Aunque los veamos muy poco por aquí porque sus trabajos se publican más en Europa, siguen siendo referentes de nuestro oficio", agregó el fundador del sello Pequeño Editor, que se ocupó de difundir la actividad en las redes sociales. "Organizar este primer encuentro dedicado a la ilustración ha sido un gran esfuerzo y un gran comienzo. Nos visitan muchos personajes interesantes, como Alicia Distel, antropóloga de Jujuy que vino a mostrarnos un relevamiento de dibujos rupestres prehispánicos."

La charla de Distel ("Allá lejos y hace tiempo: los primeros ilustradores") tuvo lugar ayer a la mañana, con Bianki como moderador.
Otros temas interesantes que se presentaron también durante la primera jornada fueron la interacción entre la ilustración, la animación y el diseño de videojuegos, y el doble rol del ilustrador cuando es editor de libros, como es el caso de Bianki.

Natalia Blanc, para La Nación 

 

ALBERTO "BEBE" CIUPIAK en ESPACIO VIRREY LINIERS

ALBERTO "BEBE" CIUPIAK
 UN MAESTRO del DIBUJO

Inaugura 26-AGOSTO-2015 - 19 hs. en

ESPACIO VIRREY LINIERS
Venezuela 469 - CABA

Horarios Martes a Domingos de 14 a 19 hs.

Cierra 11-octubre-2015

RETROSPECTIVA de JOSE MUÑOZ en el PALAIS de GLACE.

MARTES 25 de AGOSTO

a las 19 horas en el

PALAIS de GLACE

Posadas 1725, CABA

Horarios: Martes a viernes de 12 a 20.
Sábados y domingos de 10 a 20.
Entrada: Gratis.

COMENTARIOS y CATALOGO: 

Presentación de MILBATALLAS en el MUSEO del HUMOR

La presentación oficial de Milbatallas tendrá lugar el día
Sábado 11 de Julio de 2015 a las 16:00 hs.

en el Museo del Humor (MuHu)
Av. de los Italianos 851, Puerto Madero, C.A.B.A.

Participarán de una charla junto a los autores, el ilustrador Jeremías Janikow y Enrique Alcatena, reconocido historietista argentino.

Presentación del Art Toy "Milbatallas"

Entusiasta Gallery presenta El pirata Milbatallas, su primer art toy coleccionable diseñado por el dibujante David Pugliese.

La figura ha sido esculpida por Pablo S. Sapia y esta primera edición cuenta con 20 únicos ejemplares realizados en resina.


Sobre Entusiasta Gallery

Fundada en 2014 por Jésica Cichero y David Pugliese, Entusiasta es una galería de proyectos gráficos y artísticos realizados con ganas, esfuerzo y dedicación. Es decir, con entusiasmo.

www.entusiastagallery.com
entusiastagallery@gmail.com
https://www.facebook.com/entusiastagallery
https://twitter.com/entusiasta_g

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Sobre David Pugliese

David Pablo Pugliese nació el 20 de Enero de 1978 en Quilmes, Buenos Aires.
Como ilustrador colaboró en diversos medios, entre ellos SQP (USA), Reader's Digest, BAVOICE, Arlequín, Catrasca y Orsai.
Realizó exposiciones individuales en Buenos Aires, Madrid y Barcelona.
En 2013 publicó su primer libro de caricaturas en la editorial Cartoon Ark de Atenas, Grecia.
Desde 2002 dicta un taller de caricatura y técnicas de ilustración.

David Pugliese - ilustrador
info@davidpugliese.com
www.davidpugliese.com

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