jueves, 30 de octubre de 2014
CABALA CRIOLLA de LOLO AMENGUAL
El jueves 6 de noviembre, a las 19 horas se inaugura la muestra
CABALA CRIOLLA, de LORENZO AMENGUAL.
La misma se desarrollará hasta el 1 de diciembre en la Librería Universitaria Argentina, Lavalle 1601, CABA, y cuenta con el patrocinio de la Universidad Nacional de Quilmes
Cábala criolla reúne cien dibujos que representan cada uno los cien números del juego de azar de la quiniela. Estas ilustraciones, que comienzan a ser creadas por Amengual en Berlín en 1990, están realizadas mediante una técnica parecida al grabado, llamada grattage.
Por esos años, mientras dibujaba lo que sería su Cábala…, el autor descubre que esta clave que une los números a una palabra o figura no es originalmente rioplatense, sino que es parte de las costumbres y juegos que emigraron de Europa junto con las personas. En sus palabras: “es una creación colectiva de los napolitanos y una joya de su cultura popular: la smorfia. Esta antigua tradición adivinatoria ilumina lo soñado y guía al soñador a interpretar su destino afortunado”.
Lorenzo "Lolo"Amengual nació en Córdoba el 30 de agosto de 1939. Comenzó a estudiar dibujo a los ochos años. Se recibió de arquitecto pero ejerció, principalmente, como diseñador gráfico. A lo largo de su vida trabajó, además, de humorista gráfico, hacedor de libros y en publicidad.
Es un aficionado a los museos, a los que asegura visitar con frecuencia. Ha trabajado y vivido en Roma, Nueva York, Milán, Madrid y Berlín. También en Cuzco, en Mendoza, Santa Fe y Córdoba. En 2008 recuperó la obra de Alejandro Sirio, el primer ilustrador en entrar en la Academia Nacional de Bellas Artes, con un libro y una muestra. Desde entonces se dedica al dibujo y al grabado.
En su autobiografía asegura dar la razón a Paúl Valery y a Goya “Al primero cuando afirma “Los mejores ejercicios para la inteligencia son tres: hacer versos, cultivar las matemáticas o dibujar”; y al otro cuando, sobre uno de sus últimos dibujos, donde representa a un viejo con túnica y larga barba apoyado en dos bastones, escribe: “aun aprendo”.
“Tales afirmaciones no prueban que todos los dibujantes seamos inteligentes, ni que todos los viejos queramos aprender, pero marcan caminos para dar sentido a la vida. Si además hay algo de pan, queso, vino y aceitunas, y quien los comparta contigo ¿que más te hace falta?”, pregunta Amengual.
LUIS SCAFATI en el MUSEO del HUMOR
Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Edición 2014
8º Encuentro
Luis Scafati. Un arte mayor
Mesa con Luis Scafati. Modera Juan Acosta.
Sábado 1º de noviembre a las 16 hs. Entrada libre y gratuita.
El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, invita al 8 º encuentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2014. El sábado 1º de noviembre a las 16 hs, se realizará la charla “Un arte mayor” con Luis Scafati. Modera la mesa Juan Acosta. En el microcine del MuHu, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
De una originalidad que deslumbró al mundo, en Luis Scafati convive el humor gráfico y el cómic con las más variadas tendencias de las artes visuales.
La actividad acompaña la muestra Quino por
Mafalda, que finaliza el 16 de noviembre en el Museo del
Humor.
Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita.
Sujeto a la capacidad del Microcine
Luis Scafati. Estudió artes en la
Universidad Nacional de Cuyo. Dibujante e ilustrador. Sus obras han
sido expuestas en salas de arte y Museos de Buenos Aires, Mendoza,
Rosario, Córdoba, Madrid, Barcelona, Frankfurt y Tours (Francia). Ha
publicado sus dibujos en los principales medios periodísticos de
Argentina. Parte de estos trabajos se recopilaron en el libroTinta
China, Ediciones La Mancha 1986. Mambo urbanoes un
libro que recopila los dibujos dedicados a Buenos Aires y publicados en
la revista Humor. Ilustró numerosos libros, entre los que
se destacan algunos clásicos como Don Quijote de la Mancha o El
Martín Fierro. También ilustró La metamorfosis de
Franz Kafka, El gato negro de Edgar Alan Poe, Arthur
Gordon Pymde Edgar Alan Poe, La peste escarlata de
Jack London, editado por El Zorro Rojo. Dibujó y escribió una versión
de Drácula, editada por el Zorro Rojo, mención de
Honor de ilustración, en Visual /Daniel Gil, España. Finalista en el
Festival del Libro Ilustrado DJ/Corea. Publicó dos libros de dibujos
eróticos, El viejo uno dos, ediciones Punto Sur,
y Cabeza Fresca, editorial Diógenes. Realizó una versión
en novela gráfica del libro La ciudad ausente de
Ricardo Piglia. Sus trabajos han sido publicados en Brasil, México,
Argentina, España, Italia, Grecia, Corea, República Checa e Inglaterra.
En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón nacional de Dibujo,
máximo galardón para un dibujante en Argentina. En 2003 fue nombrado
Ciudadano Ilustre de la ciudad de Mendoza. En 2010 fue nominado para el
premio Hans Christian Andersen. En 2012 fue nombrado Doctor Honoris
Causa en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. 2012
Premio Konex a la Ilustración. En 2011 fue invitado a dictar un curso
sobre Ilustración y dibujo en Bogotá, en el marco de la Feria
Internacional del Libro. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací
al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el
barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a
conquistar". En un intrépido afán de socializar intenté
vender mi alma al diablo pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos
bien calentitos”, lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos
a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié
con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza,
El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en
la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de
arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice
pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la
radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo
terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en
las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago
radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el caso del ciclo en el
Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más
íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!”
Humor fuera de cuadro
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas y Tute por la mesa abierta del gran humor argentino.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.
miércoles, 22 de octubre de 2014
martes, 21 de octubre de 2014
ILUSTRADORES del MARTIN FIERRO en el MUSEO JOSE HERNANDEZ
miércoles 29 de octubre a las 18.30 horas
en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.- C.A.B.A.
en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.- C.A.B.A.
A 180 años del nacimiento de José Hernández
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Exposición homenaje en el 180 aniversario de su
nacimiento. Actividad realizada con el
Museo del Dibujo y la Ilustración.
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Inauguración: miércoles 29 de octubre a las 18.30
Cierre: 1 de marzo de 2015
Museo de Arte Popular José Hernández |
La Subsecretaría
de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la
inauguración de la muestra A 180 años del nacimiento de José Hernández,
organizado por el Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo del Dibujo y la Ilustración, que se
realizará el
miércoles 29 de octubre a las 18.30 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.
miércoles 29 de octubre a las 18.30 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373.
La muestra podrá visitarse hasta el
1 de marzo de 2015, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y
sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Miércoles gratis. Visitas guiadas, jueves a las 13 horas.
Más información sobre la muestra:
En la
exposición se pueden ver dibujos originales de Carlos Alonso, Adolfo Bellocq,
Juan Carlos Castagnino, Aída Carballo y
Gabriel Di Toto sobre El gaucho Martín Fierro y La Vuelta de Martín Fierro
pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración. Una
muestra similar estuvo en los siguientes lugares:
DETALLE y VIDEOS de las muestras realizadas en el exterior
De la biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández se eligieron especialmente folletos antiguos, ediciones raras, ejemplares ilustrados diversos y originales, y traducciones del Martín Fierro.
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DETALLE y VIDEOS de las muestras realizadas en el exterior
De la biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández se eligieron especialmente folletos antiguos, ediciones raras, ejemplares ilustrados diversos y originales, y traducciones del Martín Fierro.
La muestra
contará con material de la colección particular de Roberto E. Elissalde y de
Francisco Montesanto quienes generosamente facilitarán piezas poco conocidas
del poeta.
Una carta hallada recientemente en los estantes de la Biblioteca del Museo firmada por José Hernández y un dibujo realizado por Hermenegildo Sábat son las perlas de esta muestra.
Una carta hallada recientemente en los estantes de la Biblioteca del Museo firmada por José Hernández y un dibujo realizado por Hermenegildo Sábat son las perlas de esta muestra.
Más información sobre el autor:
José Hernández nació en 1834 en la Chacra Pueyrredón
de Perdriel del Partido de San Martín de la provincia de Buenos Aires – actual
Museo Histórico José Hernández – y murió
el 21 de octubre de 1886 en su quinta de Belgrano en Buenos Aires.
Genial poeta, gran periodista y escritor, su pluma chispeante protagonizó el escenario de los debates gauchipolíticos en el Río de la Plata, forma tradicional de la discusión nacional en los periódicos. La fuerza de sus convicciones y una gran vitalidad lo llevaron a desplazarse por la ancha región rioplatense desempeñando diferentes actividades, todas ellas asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero si hay que señalar qué actitud de vida predominó en él, se dirá que fue esencialmente un hombre político.
Genial poeta, gran periodista y escritor, su pluma chispeante protagonizó el escenario de los debates gauchipolíticos en el Río de la Plata, forma tradicional de la discusión nacional en los periódicos. La fuerza de sus convicciones y una gran vitalidad lo llevaron a desplazarse por la ancha región rioplatense desempeñando diferentes actividades, todas ellas asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero si hay que señalar qué actitud de vida predominó en él, se dirá que fue esencialmente un hombre político.
Autor del Martín Fierro, para muchos
el mayor libro de la literatura argentina, defendió a los gauchos, reflejó como nadie lo había hecho las
injusticias sufridas por este sector social y lo hizo en su propia lengua, el
habla rural que conocía a la perfección por haber convivido con ellos en las estancias
de Rosas en Camarones y Lagunas de los Padres,
al sur de la provincia de Buenos Aires.
Desde su periódico “El Rio de la Plata”
denunció los abusos de las autoridades de campaña a los humildes
habitantes del campo y defendió cuando nadie lo hacía, la soberanía argentina sobre las Islas
Malvinas llamando la atención al gobierno nacional acerca de la importancia de
velar por la integridad del territorio y nuestros intereses, sosteniendo que
esos derechos no prescriben jamás.
Sobre el libro que edita el Museo en
su homenaje:
El Museo de Arte Popular José Hernández presenta el libro 180
años de José Hernández. El Martín Fierro en el Siglo XXI fruto de una
investigación en homenaje a este argentino
notable, máximo representante de la poesía gauchesca, cuyo nombre lleva
nuestra institución.
En él confluye la investigación acerca de su obra y su vida; se da a conocer una carta del poeta cuyo original fue hallado recientemente en la biblioteca. Se incluye también una investigación sobre las hermosas ediciones ilustradas del Martín Fierro que poseen los fondos bibliográficos. Juliana Lozada, Laura Hernández, Ángel Núñez y Diego Meret aportan nueva luz a este autor en el año de las letras y su aniversario.
En él confluye la investigación acerca de su obra y su vida; se da a conocer una carta del poeta cuyo original fue hallado recientemente en la biblioteca. Se incluye también una investigación sobre las hermosas ediciones ilustradas del Martín Fierro que poseen los fondos bibliográficos. Juliana Lozada, Laura Hernández, Ángel Núñez y Diego Meret aportan nueva luz a este autor en el año de las letras y su aniversario.
sábado, 18 de octubre de 2014
CLAUDIO KAPPEL en el MUSEO del HUMOR
Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Edición 2014
7º Encuentro 2014
Kappel. Los nuevos humoristas
Mesa con Claudio Kappel. Modera Juan Acosta. Sábado 18 de octubre a las 16 hs. Entrada libre y gratuita.
El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, invita al 7º encuentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2014. El sábado 18 de octubre a las 16 hs. se realizará la charla “Los nuevos humoristas” con Claudio Kappel. Modera la mesa Juan Acosta. En el microcine del MuHu, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
Con trayectoria en importantes publicaciones, Kappel además desarrolla una reconocida labor en la formación de las jóvenes camadas de humoristas gráficos que expanden el trazo genial de Quino.
La actividad acompaña la muestra Quino por Mafalda, que finaliza el 15 de noviembre en el Museo del Humor.
Claudio Kappel. Nacido en 1970 en Buenos Aires, publica sus primeros trabajos en Eroticón, Humor, en 1988, y en el suplemento de humor del diario El Cronista. Participa en las revistas Caras y Caretas, Selecciones, Comic.ar, La Murga, Jíbaro, Actualidad Psicológica, en la revista infantil AZ 10 y en las míticas revistas Humor y SexHumor. También publicó en los suplementos Zonales del diario La Nación. Actualmente aparece todos los días un chiste gráfico suyo en los diarios La Prensa, Río Negro, UNO (Mendoza) y El Tribuno (Salta). Además publica humor en las revistas Paparazzi y Amaníaco
(España). Dirige la Escuela de Dibujo que lleva su nombre en donde
además enseña humor gráfico. También es psicólogo aunque ya no ejerce.
Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací
al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el
barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar".
En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo
pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos”, lo
cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la
Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto
Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de
Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle
Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico
por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal
"à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a
Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el
humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia
activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de
entusiasmo. En el caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que
un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos,
¡¡¡ser feliz!!!”
Humor fuera de cuadro
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas y Tute por la mesa abierta del gran humor argentino.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas y Tute por la mesa abierta del gran humor argentino.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.
jueves, 16 de octubre de 2014
CONCURSO de DIBUJO de la FUNDACION BANCO CIUDAD
CONCURSO DE DIBUJO BANCO CIUDAD
ANÍBAL TROILO Y JULIO CORTÁZAR, ICONOS DE LA CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
La Fundación Banco Ciudad presenta el Concurso Nacional de Dibujo Edición 2014 que premia ilustraciones referentes a la conmemoración del centenario del nacimiento de Aníbal Troilo y de Julio Cortázar, dos iconos de la cultura de nuestra ciudad.
DIRIGIDO A: Ilustradores (profesionales o aficionados) argentinos nativos, naturalizados o extranjeros con al menos 5 años de residencia en el país, a partir de 18 años de edad cumplidos al momento de presentar su dibujo.
CARACTERISTICAS DE LAS OBRAS
Cada participante concursa con un solo dibujo de autoría propia unipersonal (blanco y negro, o color) de 35 x 50 cms. ó 50 x 70 cms. sobre papel blanco. La temática de la obra será la figura de Troilo, la de Cortázar, y/o personajes y/o circunstancias de sus obras (en el caso de Troilo, de las letras de tangos de su autoría). Cada dibujo deberá ser inédito, contener un título y una breve descripción explicando a qué hace referencia.
INSCRIPCION GRATUITA
A partir del 8 de septiembre y hasta el 31 de octubre se podrá ingresar el dibujo, vía web
PREMIO DIBUJO BANCO CIUDAD
presentando una imagen digitalizada del original en formato jpg, en 72 dpi de resolución, con un tamaño no mayor de 1600 x 1200 pixeles y con un peso que no supere los 2 MegaBytes. Finalizada la suba del archivo, y aceptados todos los términos y condiciones, cada inscripto recibirá una notificación vía mail con su número de participación. El sistema impedirá la carga de aquellas imágenes que no cumplan con todos los parámetros antes mencionados.
ENVIO DE ORIGINALES
A partir del 14 y hasta el 31 de octubre, los dibujos preseleccionados se presentarán en original, con firma de su autor al dorso en el cuerpo de la obra, por encomienda certificada en envase-tubo (a efectos de evitar dobleces u otras daños a la obra durante su transporte) en Sarmiento 630 piso 12 Frente, 1041 CABA, en cuyo exterior conste, en letra grande y legible, “Premio de Dibujo Fundación Banco Ciudad, edición 2014 Troilo/Cortázar”, y el número de participación asignado que suministre el sistema. El dibujo no deberá llevar ninguna inscripción en el frente. A su propio dorso deberá figurar en una etiqueta adhesiva adherida, con letra imprenta bien legible, el número de participación asignado por el sistema al subir la imagen del dibujo, el título de la obra y una breve explicación de lo que la obra describe (la persona o qué obra específica del artista homenajeado en cuestión). El envase-tubo también deberá contener, como constancia de preselección, copia del mail de notificación recibido por el participante donde se le informó que fue preseleccionado.
JURADO
Hermenegildo Sábat
Elba Pérez
Alfredo Sábat
PREMIOS
1er premio $ 20.000
2do premio $ 10.000
3er premio $ 5.000
4to a 8vo $ 2.000
Para más información: BASES y CONDICIONES
martes, 14 de octubre de 2014
AREA TEC: 3ra.BIENAL de ARTES VISUALES
3ª Edición Bienal de Artes Visuales
ÁreaTEC | disciplina pintura
El espacio de arte ÁreaTEC invita a participar de la Tercera edición de su Bienal de Artes Visuales 2014 Disciplina Pintura.
Fechas para la presentación de trabajos:
Miércoles 15 al sábado 18 de Octubre.
Miércoles 22 al sábado 25 de Octubre.
Horario de 15 a 20 hs.
ÁreaTECMiércoles 15 al sábado 18 de Octubre.
Miércoles 22 al sábado 25 de Octubre.
Horario de 15 a 20 hs.
Av. de Mayo 1190 - 1º piso | C.A.B.A.
contacto | |
AREATEC
Premio Bienal Areatec de Artes Visuales 2014
Tercera edición
Bases y condiciones
Tema del Concurso: Tema Libre
La disciplina que participa es: Pintura
Medidas: máximo 200x200cm
1. El concurso es abierto a todos los artistas plásticos sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia.
2. Se admitirá una sola obra por artista, ésta deberá ser inédita.
3. Los trabajos deberán ser entregados desde el día miércoles 15 de Octubre al sábado 18 de Octubre de 2014 y miércoles 22 de Octubre al sábado 25 en el horario de 15 a 20 hs. personalmente o por envío a Avenida de Mayo 1190 (C1085ABO), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de 14 a 18hs.
4. El autor deberá entregar el formulario de inscripción al momento de la entrega de la obra donde consignará: nombre y apellido, documento de identidad, título de la obra, técnica utilizada, dirección postal, correo electrónico y teléfono. El formulario podrá bajarse de la página web www.areatec.com.ar
5. Las obras a presentar tendrán un máximo de 200 x 200 cm y deberán ser entregadas listas para colgar.
6. Premios:
Primer Premio Adquisición: $ 20.000.-
Segundo Premio Adquisición: $ 8.000.-
Menciones: Diploma
7. El jurado estará integrado por miembros designados por la Institución contando con la presencia de dos Artistas Plásticos, un Crítico de Arte y un representante de Areatec.
8. El jurado se reunirá para su dictamen y las obras seleccionadas como así las premiadas serán elegidas por suma de votos, siendo la decisión inapelable.
9. Los autores de los trabajos seleccionados como así los premiados autorizan a que sus obras sean exhibidas, publicadas y/o utilizadas como parte de actividades de Areatec, utilizar la imagen de la obra tanto para la inclusión en catálogos, como con fines de prensa incluyendo medios masivos de comunicación: gráfica, Internet y cualquier otro medio, así como la reproducción de la imagen mencionándose en todos los casos el título y nombre del autor, sin poder el artista reclamar retribución alguna, quien conserva sus Derechos de Propiedad Intelectual (Ley 11.723).
10. El espacio Areatec no cuenta con seguro sobre las obras. Los organizadores no son responsables por pérdidas o deterioro de las obras por ninguna causa, sin perjuicio de lo cual tendrá el máximo cuidado en el tratamiento de las mismas, siendo personal idóneo el encargado de la manipulación y el montaje.
11. Las obras presentadas no seleccionadas deberán ser retiradas, del 4 al 7 de Noviembre de 2014 en el horario de a 14 a 18hs con el comprobante oficial expedido por la organización. Vencido este plazo para el retiro de las mismas por parte de sus autores, éstas quedarán en propiedad de la organización otorgándole derecho a la utilización que sea conveniente.
12. La sola presentación de las obras a concurso implica por parte de los participantes el conocimiento y la aceptación de este reglamento. Cualquier situación no prevista será resuelta por la organización, cuya decisión es inapelable.
13. Calendario:
- Fechas para la presentación de trabajos: miércoles 15 de Octubre al sábado 18 de Octubre de 2014 y miércoles 22 de Octubre al sábado 25 en el horario de 15 a 20 hs.
- Notificación de resultados de los seleccionados y premiados: a partir del 29 de Octubre. Se podrá consultar en www.areatec.com.ar
- Entrega de premios: 15 de noviembre de 2014
- Exposición Inauguración: 15 de noviembre de 2014
- Devolución de los trabajos no aceptados: del 4 al 7 de Noviembre de 2014 en el horario de 15 a 20 hs.
14. Las obras seleccionadas y premiadas se expondrán en el espacio Areatec, Avenida de Mayo 1190 (C1085ABO), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el mes de marzo de 2015 inclusive.-
15. La organización podrá modificar las fechas notificando a los participantes quienes aceptarán sin oposición dichos cambios.
16. Informes y consultas únicamente por e-mail a: info@areatec.com.ar
DESCARGAR FORMULARIO DE INSCRIPCION
jueves, 9 de octubre de 2014
CARICATURA FRANCESA SIGLO XIX en FRANCIA
El próximo lunes 13 de octubre se inaugura en la Biblioteca de la Universidad de Avignon, Francia, la muestra Caricaturas Francesas del Siglo XIX, que es la continuación de la muestra que presentamos en varios lugares de Argentina desde el año pasado.
La exposición, que permanecerá hasta el 21 de noviembre está compuesta por grabados originales de periódicos y otras publicaciones del siglo XIX y comienzos del siglo XX, pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración. La curaduría de la muestra es de Olivia Chenot y la organización y logística fue realizada por el Museo del Humor, de Buenos Aires.
Así lo anuncia en su PAGINA WEB la Universidad. y también les proporcionamos enlace al INFORME sobre la muestra realizada en Argentina. Como complemento, y seguramente con el fin de estimular el estudio sobre este período de la historia, la Biblioteca pone a disposición de los alumnos y el público interesado una serie de libros y videos detallados en este ENLACE
domingo, 5 de octubre de 2014
LILIANA TROTTA en VALLMITJANA Espacio de Arte
Liliana Trotta
Los mitos y el juego
Inauguración: Lunes 6 de octubre, a las 19hs. Cierra el 24 de Octubreen Vallmitjana Espacio de Arte
Arenales 1676 - C.A.B.A.
A través de imágenes que dejan las marcas de la historia, símbolos que señalan el pensamiento, signos del paso del tiempo hacen de la obra de Liliana Trotta una muestra de color y forma de los mitos argentinos.
Las historias que con el tiempo y la imaginación se transforman en mitos, dándoles más valor y amplificando su realidad. La tradición oral que por medio de las narraciones enaltecen las acciones de los personajes que en forma simbólica muestran los aspectos de la condición humana.
Uno de estos aspectos es el juego, que en Liliana Trotta aparece representado en todos los elementos plásticos de su obra. “El juego aparece entonces como el automovimiento que no tiende a un final o una meta, sino al movimiento en cuanto movimiento… la auto representación del ser viviente.” Margarita es su álter ego, la niña que transita por la vida, jugando y buscando el significado de las cosas junto a sus compañeros imaginarios y reales.
Liliana Trotta trabaja las iconografías muy conocidas para todos como Evita y Gardel, incorporando elementos que los coloca en un lugar cotidiano, sacándolos del acontecimiento del bronce y de figuras mayúsculas. Sus formas se vuelven más humanas y cercanas, más allá que estar representados con todos sus atributos, pero la manera de tratarlos desestructuradamente, hasta con cariño, más cercanas a nosotros sin la pátina vetusta del tiempo pasado. El juego es el componente para que esto suceda, la incorporación de su propia comunidad, “pronunciándose ya no solo con su propio lenguaje sino como el que se constituye en su propia comunidad en lo más íntimo de sí mismo”
Las formas y los colores transforman los mitos en placeres y celebración, la fiesta es comunidad… “es la representación de la comunidad misma en su forma más completa. La fiesta es siempre fiesta para todos” y Liliana Trotta nos hace partícipe de ella, la celebración marca los momentos trascendentes de su vida y de la comunidad.
La obra de Liliana Trotta nos presenta la simultaneidad de presente y pasado, una superación del tiempo, que a través de sus Evitas, Gardeles y Margaritas, en objetos, pinturas y grabados representa la imaginería popular.
Soledad Obeid
Septiembre 2014
Septiembre 2014
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