sábado, 31 de octubre de 2015

ARTE en el CINE EL PLATA




CHARLES BAUDELAIRE : LAS FLORES del MAL 

Poeta y crítico francés, principal representante de la escuela simbolista. Nació en París el 9 de abril de 1821 y estudió en el Collège Louis-le-Grand. Su infancia y su adolescencia fueron infelices, pues su padre murió cuando tenía sólo seis años. Su madre volvió a casarse y Charles, que odiaba a su padrastro, nunca se lo perdonó. Decididos a poner freno a su carrera literaria, y con la intención de que abandonara sus propósitos, sus padres lo enviaron a la India en 1841. Pero abandonó el barco y regresó a París en 1842, más dispuesto que nunca a dedicarse a la literatura. Con la intención de solucionar sus problemas económicos, empezó a escribir críticas en la prensa nacional. Sus primeras publicaciones importantes fueron dos cuadernillos de crítica de arte, Los salones (1845-1846), en los que analizaba con agudeza las pinturas y los dibujos de artistas contemporáneos franceses como Honoré Daumier, Edouard Manet y Eugène Delacroix.

Su primer éxito literario llegó en 1848, cuando aparecieron sus traducciones del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Animado por los resultados, e inspirado por el entusiasmo que en él suscitó la obra de Poe, a quien le unía una fuerte afinidad, Baudelaire continuó traduciendo los relatos de Poe hasta 1857. En 1842 alcanzó la mayoría de edad y heredó la fortuna de su padre, lo que le permitió irse de casa y disfrutar de una vida de lujo. Las grandes sumas de dinero que gastó en su apartamento del Hôtel Lauzun y su estilo de vida decadente le dieron fama de excéntrico, e inmoral y le hicieron endeudarse para el resto de su vida. Durante este periodo de libertad y ocio, Baudelaire fue, sin embargo, enormemente creativo y escribió muchos de sus mejores poemas.

Comprometido por su participación en la revolución de 1848, la publicación de Las flores del mal, en 1857, acabó de desatar la violenta polémica que se creó en torno a su persona. El 30 de diciembre de 1856, Baudelaire había vendido al editor Poulet-Malassis un conjunto de poemas, trabajados minuciosamente durante ocho años, bajo el título de Las flores del mal, que constituyó su principal obra y marcó un hito en la poesía francesa. Las flores del mal está dividido en seis secciones: Spleen e Ideal, Cuadros parisienses, El vino, Flores del mal, Rebeldía y La muerte.
 El poemario se presentó el 25 de junio de 1857 y provocó escándalo entre algunos críticos. Gustave Bourdin, en la edición de Le Figaro del 5 de julio, lo consideró un libro "lleno de monstruosidades", y once días después la justicia ordenó el secuestro de la edición y el proceso al autor y al editor, quienes el 20 de agosto comparecieron ante la Sala Sexta del Tribunal del Sena bajo el cargo de «ofensas a la moral pública y las buenas costumbres. A pesar de que la élite literaria francesa salió en defensa del poeta, Baudelaire fue multado y seis de los poemas contenidos en este libro desaparecieron en las ediciones posteriores. La censura no se levantó hasta 1949.

 En 1931 Victor Delhez  realiza una serie de grabados sobre el poema y en el año 1950 los prestigiosos Talleres Gráficos de Guillermo Kraft Ltda. editan una carpeta de solamente 220 ejemplares, que contiene 20 láminas pertenecientes a la serie Spleen e Ideal, que son los aquí expuestos. 

Su siguiente obra, Los paraísos artificiales (1860), es un estudio autoanalítico basado en sus propias experiencias e inspirado en las Confesiones de un comedor de opio inglés, del escritor británico Thomas De Quincey. A partir de 1864 y hasta 1866, Baudelaire vivió en Bélgica. En 1867, aquejado de parálisis, regresó a París, donde tras una larga agonía murió el 31 de agosto.

Considerado hoy como uno de los mayores poetas de la literatura francesa, Baudelaire poseía un sentido clásico de la forma, una extraordinaria habilidad para encontrar la palabra perfecta y un gran talento musical; escribió algunos de los poemas más bellos e incisivos de la literatura francesa. Su originalidad, que causaba tanto asombro como malestar, le hace merecedor de un lugar al margen de las escuelas literarias dominantes en su época. Su poesía es para algunos la síntesis definitiva del romanticismo, para otros la precursora del simbolismo y para otros, finalmente, la primera expresión de las técnicas modernas. Baudelaire fue un hombre dividido, atraído con idéntica fuerza por lo divino y lo diabólico. Sus poemas hablan del eterno conflicto entre lo ideal y lo sensual, entre el spleen y el ideal. En ellos se describen todas las experiencias humanas, desde las más sublimes hasta las más sórdidas. Entre sus obras destacan, además de las ya citadas Pequeños poemas en prosa, sus diarios íntimos Cohetes, y Mi corazón al desnudo. Todas ellas se publicaron tras la muerte del autor, en 1867.



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jueves, 29 de octubre de 2015

SALON de GRABADO en la ASOCIACIÓN ESTIMULO



 




HOMENAJE A ZULEMA PETRUSCHANSKY

La Asociación Estímulo de Bellas Artes convoca a este primer salón homenaje a la Gran Maestra Zulema Petruschansky, quien consagró toda su vida a esta disciplina.

Podrán intervenir todos los artistas del país.
ARANCEL: $ 120 para los socios y $ 150 para los no socios.
NUMERO DE OBRAS: Una obra.
TÉCNICAS: Se aceptarán todos los tipos de técnicas siempre que estén ajustadas estrictamente al Grabado.
MEDIDAS: Medida máxima total de 0,80 m de ancho x 1m de alto con marco incluído. Los mismos deberán ser presentados adecuadamente para ser colgados y exhibidos.

Jurado de selección y premios:
PREMIOS:
1er Premio Adquisición: $ 6000
2do Premio Adquisición: $4000
3er Premio no Adquisición: Un rodillo Kolar de 20 cm y materiales de trabajo.
Tres menciones honoríficas.

EXPOSICIÓN: Las obras seleccionadas se exhibirán en la Galería de la Institución en fecha citada en el cronograma. Se editará un catálogo. La Institución velará por el cuidado y conservación de las obras pero no se responsabiliza por rotura o extravío. La participación en este Salón implica la aceptación del presente reglamento.

RECEPCIÓN DE OBRAS: Entre el 9 y el 13 de noviembre de 2015 en la sede de la Institución de lunes a viernes de 16 a 21hs.

REUNIÓN DEL JURADO: 19 de noviembre
INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA: 20 de noviembre a las 19hs
CLAUSURA: 4 de diciembre
RETIRO DE OBRAS: Desde el 9 al 23 de diciembre en el mismo horario.

ASOCIACIÓN ESTÍMULO DE BELLAS ARTES
Av Córdoba 701, Capital Federal
Tel: 4314-1211 / 4312-3274
estimuloarte@hotmail.com
www.aeba.org.ar
facebook: Estìmulo de Bellas Artes

La Sociedad Estímulo de Bellas Artes ha sido, en nuestro País, madre de todas las instituciones vinculadas a las artes plásticas. De ella nacieron la Academia y el Museo de Bellas Artes, el Salón Nacional y, además, a su imagen y semejanza, todos los organismos de igual naturaleza que se proyectaron en el interior de la República.
Estímulo ve la luz en 1876 en una barraca almacén de lanas y cueros del entonces lejano sur de nuestra ciudad. Sientan sus bases Eduardo Sívori, junto a su hermano Alejandro, con la participación de José Buchet, Angel Della Valle, Reinaldo Giudici, Eduardo Schiaffino, Augusto Ballerini, Emilio Caraffa, Aguirre, Lucio Correa Morales, Francisco Cafferata, entre otros artistas que llegaron a ser, con el correr del tiempo, los maestros fundacionales de nuestras actuales artes plásticas.




miércoles, 28 de octubre de 2015

LAS MORADAS, de STA. TERESA de JESUS; en HISTORIETA






 Organizado en colaboración con la Comisión de Homenaje al V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús.

La obra y la vida de Santa Teresa marcaron un punto culminante para la mística cristiana; su pluma nos habla de la existencia del alma de una forma tan humana que aún hoy, a pesar de la dificultades del idioma y lo distante que parece la temática a los intereses de nuestra época, el lector comprometido con sus palabras no puede dejar de sentirse afectado. Al fin y al cabo, ¿a quién no le asaltan dudas sobre el ser? ¿Quién no siente su cuerpo como una trampa de vez en cuando? ¿Quién no tiene intriga de saber de dónde proviene esa voz en el interior de nuestras cabezas? ¿Es una voz ajena? ¿Es nuestra? ¿Somos esa voz? ¿Quién la hace vibrar?


Biografía de Santa Teresa: Leo Sandler / Marcos Vergara
Prólogo: Daniela Kantor
Primera Morada: Patricio Delpeche /Ale Farias
Segunda Morada: Maco / Roy Leguísamo
Tercera Morada: Federico Reggiani / Max Aguirre
Cuarta Morada: Jorge Vildoza
Quinta Morada: Pedro Manicini
Sexta Morada: Jorge Quien
Séptima Morada: Fer Calvi

Alejandro Farías (Bahía Blanca, 1978) es escritor, guionista de historietas y editor. Ha editado varios libros de historieta y las novelas Frío y La edad del sueño. Obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes y una mención en el concurso de la revista Ñ.













MMMMMMMMMMMM

martes, 27 de octubre de 2015

CAFES PORTEÑOS en el ESPACIO VIRREY LINIERS

















PELUSA SUERO recibirá el premio GOLDEN BRAIN 2015



Pelusa Suero recibirá el premio Golden Brain



Icono de la publicidad y del cine infantil argentino, es recordado por ser el creador de la voz de Larguirucho. Hoy sigue personificando a diversidad de personajes, como los insectos de Raid.

 

El próximo 4 de noviembre, Pelusa Suero recibirá uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo publicitario: el premio Golden Brain, que otorga la Fundación Atacama a personalidades con una vida comprometida con los valores humanos y profesionales en Comunicación y Publicidad. El evento se llevará a cabo a las 18 hs en el Aula Magna de la UAI – Universidad Abierta Interamericana, Av. San Juan 983, con entrada libre y gratuita.

Si bien el gran público lo identifica más por sus voces en películas animadas o su trabajo en programas de televisión, Pelusa Suero es considerado un referente en la publicidad por sus indiscutibles valores: profesionalismo y talento. Proveedor por más de cinco décadas de la mayoría de las agencias publicitarias argentinas y del exterior como locutor comercial en off, doblajista, cantante, actor, relator, guionista, audiovisualista y creador de voces, tiene en su haber el éxito de numerosas piezas publicitarias premiadas y, actualmente, sigue realizando campañas permanentemente.

Pelusa Suero destaca la emoción que le produce “ser reconocido como un igual por profesionales que admiro y con los que he compartido largas horas de trabajo”, quienes a su vez ya han sido destacados en años anteriores como los mejores de la publicidad argentina. Los Golden Brain solo pueden ser elegidos por sus pares, distinguidos en ediciones pasadas. Desde su nacimiento, en el año 2004, la Fundación Atacama rescata un concepto con su premio Golden Brain: se puede ser exitoso profesionalmente a través de una conducta transparente y de un comportamiento ético mantenidos en el tiempo.

“Para los que formamos parte del jurado que designó a Pelusa, fue muy importante su trayectoria brillante desde un lugar distinto a los Golden Brain distinguidos hasta el momento, porque Pelusa está conectado a la comunicación comercial como un consagrado locutor. Los Golden actuales provenimos de las agencias, los anunciantes, los medios, las empresas de investigación de mercado o vía pública. En lo personal, tuve el gusto y el honor de invitarlo a mi Show Creativo en más de una oportunidad. Se trata sin duda de un personaje excepcional, raza de uno, imposible de imitar o comparar”. (Juan Gujis, Golden Brain 2012, jurado del premio)

El pasado 10 de junio, Pedro Domingo Suero, “Pelusa” fue nombrado Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en un acto en la Legislatura porteña. De esta forma, el premio Golden Brain será el segundo reconocimiento en el año a este gran profesional.









jueves, 22 de octubre de 2015

TEOLOGIA, SOCIEDAD y CULTURA, en la U.C.A.







El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA invita a visitar la exposición “Teología, Sociedad y Cultura”, organizada con motivo de cumplirse el Centenario de la creación de la Facultad de Teología.
La exposición, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón y por Raúl Santana, incluye obras del período colonial y de destacados artistas de los siglos XIX y XX, como Juan León Palliere, Joaquín Torres García, Miguel Carlos Victorica, Víctor Cunsolo, Germán Gargano, Alfredo Gramajo Gutiérrez, Benito Quinquela Martín, Leopoldo Presas y Raúl Russo, entre otros.

“Esta selección no pretende trazar un recorrido exhaustivo de los cien años de trayectoria de la Facultad de Teología, sino proponer al espectador una indagación en las maneras en que los artistas reflejaron la realidad durante ese periodo, plasmando en su obra un ruego propio”, dice Cecilia Cavanagh.

 A su vez, Raúl Santana afirma: “Estas obras parecen convocar aquellas palabras del “Zaratustra” de Nietzsche: ‘Lo más sagrado y puro que hasta ahora poseía el mundo sangra bajo nuestros cuchillos”.Finalmente, Cavnagh destaca las obras de esta exposición “como documento de la historia, como creación artística, como evolución de conceptos fundamentales y como belleza, siempre presente en el arte, acompañando el Centenario de la Facultad de Teología, de la Pontificia Universidad Católica Argentina”.

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 El Museo del Dibujo y la Ilustración participa con 18 dibujos y grabados de:

Pompeyo Audivert - Via Crucis completo ( 13 obras )
Ver CATALOGO muestra anterior:
 
Victor Delhez - Los 4 Evangelios (2 obras )
 
Rodolfo Castagna - Ecce Homo - ( 1 obra )
 
Sergio Sergi - Calvario ( 1 obra )
 
Lajos Szalay - Sin título - ( 1 obra )
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



lunes, 19 de octubre de 2015

CONCURSO DE DIBUJOS de HUMOR en HOLANDA

A través de Marlene Phole recibimos una invitación para participar en un importante concuso:

Queridos colegas y amigos,

parecería que me han asignado el cargo de embajadora hispano parlante para hispano parlantes, sin goce de sueldo, para dejar las cosas en claro.
El documento que adjunto es una invitación a participar en el Concurso de Dibujos de Humor de Holanda, 19a edición. Este certamen siempre fue serio e importante, y también esta vez lleva la máxima calificación de FECO con seis estrellas. Ver www.fecocartoon.com

BASES del CONCURSO

El reglamento también está traducido al castellano, observen por favor que la fecha límite de entregas es el 31 de diciembre próximo y que adjunto hay un formulario para llenar. Imagino que el tema les va a resultar un interesante desafío. 


Muchos saludos,

Marlene Pohle
FECO vice-president general
 

miércoles, 7 de octubre de 2015

MUESTRA de la ASOCIACION de DIBUJANTES de la ARGENTINA





 
Exposición en el MuHu - Museo del Humor 
Muestra de la Asociación de Dibujantes de la Argentina 
Inauguración: sábado 10 de octubre a las 12.30 h. 
Del 10 de octubre al 23 de noviembre.


El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugurará el sábado 10 de octubre a las 12.30 h la muestra de la Asociación de Dibujantes de la Argentina.
La muestra podrá visitarse hasta el 23 de noviembre en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 h.; sábados y domingos de 10 a 20 h. y feriados de 12 a 20 h.
Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.


¿Qué es "ADA - Asociación de Dibujantes de Argentina"? 
Formalmente, es una Asociación Civil sin fines de lucro, con domicilio legal y Personería Jurídica en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
En la práctica, es una entidad constituida por los dibujantes que trabajen en la Argentina, sin tener en cuenta la nacionalidad de origen o la disciplina que, en particular, cada uno ejerza.

¿Cuáles son sus propósitos?
Difundir y estimular el arte del dibujo. Promover el intercambio de conocimientos entre los mismos asociados y el público en general. Orientar al aficionado y al dibujante que comienza su carrera.
Defender los derechos de los profesionales y mejorar las condiciones laborales del dibujante cobijando a distintas agrupaciones afines y nacionales a través de su Personería Jurídica entablando relaciones con organismos Estatales y Privados que permitan celebrar convenios y acuerdos para el desarrollo de las mismas.
Estimular la enseñanza y contribuir a la capacitación y perfeccionamiento de los artistas gráficos en todas sus expresiones y especialidades.
Historia

La Asociación de Dibujantes de la Argentina, ADA, comienza sus actividades en los albores de la década del 40 gracias a la inspiración de un grupo de profesionales que estimulados seguramente por el hondo reconocimiento que su terea recibe por parte del público, deciden al fin congregarse en torno a una organización que los represente, cobije, y atienda en sus derechos, tal como en su momento también lo habían considerado los autores literarios con Argentores, o los músicos y compositores con Sadaic.

Cabe destacar que en esa época los artistas gráficos contribuían en forma decisiva a fijar o resaltar comportamientos, modas, tendencias, y arquetipos, y que en conjunto y a través de diversas publicaciones adicionaban un imprescindible elemento integrador y comunicacional dentro de una sociedad dinámica y consciente como nunca antes de su energía creadora.

Baste recordar las observaciones gráficas de José Luis Medrano, los tipos sociales de Divito que caracterizaron a los porteños en la década del 40 al 50, los apuntes barriales de profunda hondura sicológica de Calé en su "Buenos Aires en Camiseta", las criaturas de Lino Palacio que incluso llegaron a la pantalla, o la vida del paisano argentino inmortalizada para siempre por Florencio Molina Campos.

Todos estos nombres aparecen en el primer anuario ilustrado de ADA del año 1944, formando parte de una impresionante galería donde encontramos además, entre otros, a Ramón Columba, Eduardo Álvarez, Alejandro Sirio, José Luis Salinas, Juan Angel Cotta, Oski, Landrú.

Debemos agregar que estos artistas se ponían periódicamente en contacto personal con su público a través de festivales y exposiciones anuales, catálogo incluido, que se desarrollaban generalmente en el teatro Presidente Alvear y que constituían un verdadero evento cultural dentro de la sociedad.

ADA vuelve nuevamente en esta época a enhebrar su tarea integradora, con la esperanza de estar a la altura del momento y no defraudar la memoria de sus inolvidables padres fundadores.