jueves, 28 de septiembre de 2017

CAJAS y RETABLOS de BLAS VIDAL en el BANCO CIUDAD






A partir de 1994 y hasta nuestros días, paralelamente realiza trabajos denominados “ Cajas” y “Retablos” ( término acuñado por la critica de arte Sra. Rosa Faccaro al ver estas obras) , en donde elementos de bulto conviven con el Dibujo produciendo una tridimensionalidad otra por el uso de cartones recortados y pintados distribuidos en el espacio acotado de estas Cajas, que conforman un planteo original que últimamente a identificado a este artista dentro del panorama de nuestra plástica.

Desde los años 2004-05 el Dibujo realizado con lápices de color y minas aparece resuelto con mayor abstracción, geometrizado, mas sígnico y simbólico, algo emparentado con pensamientos filosóficos, dentro de marcos poéticos, por las atmósferas que se advierten. Y sin duda en los años 2007-08 en estos Dibujos se puede apreciar una disposición decididamente abstractizante y mayormente críptica pero de sugestión climática , que por su elaboración , el color adquiere más protagonismo y las líneas de grafito actúan como apoyatura de la totalidad.

De estas últimas épocas (2004-2009) se destaca la serie de los personajes espirituales , la serie de los dilemas de características decididamente abstractas y la serie de los ángeles y sus proyecciones.

Panorama Cajas

Estimulado por frecuentar el territorio de la escultura en 1971, en el taller de Antonio Pujia, y luego, cierta inclusión en sus Dibujos en 1975/76 de cartones recortados repitiendo la imagen; y más tarde en 1986/87 con la realización de una muestra de Dibujos/color acompañados de relieves conformando ensambles, el artista comienza en los años 1993/94 a integrar una suerte de comunión climática entre sus Dibujos y los cartones recortados, pintados con lápiz color hasta alcanzar una distancia de profundidad que posibilitó la denominación de “Cajas” a sus concreciones.

“Cajas” y paralelamente “Retablos” identificaron la labor de Blas Vidal en el panorama plástico Argentino desde 1994 hasta la actualidad .


















lunes, 25 de septiembre de 2017

ALCATENA, MAZZITELLI y ARANDOJO, CHARLA en MAR del PLATA

 
 
 
 
 
                        ALCATENA, MAZZITELLI Y ARANDOJO 
EN EL CICLO DE CHARLAS SOBRE HISTORIETAS DE FUNDACIÓN OSDE

El viernes 29 de setiembre, a las 18:30 horas, se realizará un nuevo encuentro del ciclo 

"Sin globos en la boca" 

en el auditorio de OSDE Filial Mar del Plata, con entrada libre y gratuita, y se contará con la presencia del dibujante Quique Alcatena y de los guionistas Eduardo Mazzitelli y Diego Arandojo

Creado por Claudio Herrera y organizado por Fundación OSDE bajo la coordinación general de Julio Neveleff y la participación de Germán Jácome, este ciclo de charlas permite a guionistas y dibujantes de historietas compartir sus vivencias, reflexiones e ideas con el público, bajo el lema "Donde hablan los artistas y no sus manos".

Desde su inicio en 2012, participaron de estas exitosas charlas maestros de la historieta como los dibujantes Enrique y Patricia Breccia, Ciruelo, Jorge Lucas, Domingo Mandrafina, Carlos Nine, Ignacio Noé, Ariel Olivetti, Eduardo Risso y Salvador Sanz, los guionistas Luciano Saracino y Robin Wood, y los especialistas Guillermo Hernández y Axel Kuschevatzky, todos nombres de primerísimo nivel internacional que visitaron Mar del Plata expresamente para estas presentaciones.





Enrique Alcatena
Publicó historietas de aventuras para niños en la revista escolar Anteojito (desde 1983 hasta 1988), entre ellas "Cascabel", "Estrella Azul", "Arlekín", "Kassim y el Genio" Y "Luc Helius". También es el autor de "Dugong y Manatí", "Travesía por el Laberinto", "Acero Líquido", "Shankar", "Transmundo", "Barlovento", "La Estirpe Maralha", entre otras. Sus trabajos se publicaron en Argentina e Italia, y para Estados Unidos dibujó personajes como Batman, Los 4 Fantásticos y Conan, entre otros. En 2015 recibió el premio Banda Dibujada a la trayectoria.






Eduardo Mazzitelli
Es guionista de historietas desde la década del '80, publicando en Editorial Columba, Ediciones Record, Doedytores y Hacha, y en Europa, principalmente para la Eura/Aurea Italiana. Sus guiones fueron ilustrados por Quique Alcatena, Lucho Olivera, Lito Fernández, Alberto Saichann, Gerardo Canelo, Arturo del Castillo, Leandro Fernández, Rubén Meriggi, Horacio Lalia, Leonardo Manco, Alberto Macagno y Enrique Breccia, entre muchos otros artistas locales.




Diego Arandojo
Es realizador cinematográfico, guionista y escritor. Publicó, entre otros, "Cuentos macabros para sonámbulos", "Pecados para compartir", "Lafarium", "Te odio tanto", "Jorge de los Ríos, dibujando con el corazón". En 2004 ganó el premio Fondo Nacional de las Artes a mejor guión de cortometraje; en 2012 el premio a mejor guión de documental y en 2016 a mejor serie documental, ambos otorgado por Argentores. Como guionista de televisión ha trabajado para Promofilm Argentina-España, Discovery Networks USA, Canal 9 y Canal Encuentro. Varios de sus cortometrajes han sido seleccionados y exhibidos en Cuba, Argentina y EE UU. Realizó cuatro largometrajes documentales: "30 años de silencio, el secreto de Guillermo Alfredo Terrera", "Opium, la Argentina beatnik", "Alcatena" y "Garaycochea".



Fundación OSDE Mar del Plata


Auditorio de OSDE Filial Mar del Plata, Av. Colón 2909, 2° piso









miércoles, 20 de septiembre de 2017

YRIGOYEN y la LEY SAENZ PEÑA en CORDOBA






Dentro de esta exposición que se realiza en la Provincia de Córdoba, está incluida la muestra Un siglo atrás: Yrigoyen, Primer Presidente elegido por el Pueblo, que se realizó primeramente en el Museo del Humor y luego itineró en varios lugares.

Mayor información en INFOMUDI.










22ª SALON HUMOR GRAFICO INTERNACIONAL DIOGENES TABORDA


 
 
 
 
 
 
MUSEO DE HUMOR GRÁFICO DIOGENES TABORDA
XXII Salón Mercosur Internacional Diogenes Taborda 2017


Jurado del 22 Salón Diógenes Taborda Marta Barnes, Carlos Osvaldo Crespo / Pancho Spinetto / Antonio Oriana / Jose Massaroli / Diego Barovero / Hugo Maradei. Veedor por los artistas: Jorge Omar Volpe Stessens. 
 
La entrega de Premios y la Inauguracion sera como siempre el Jueves 21 de Septiembre a las 19 hs. en la Av. Caseros 2739.

Gran Premio Diogenes Taborda 2017: Osvaldo Laino Argentina

Premios Humor Gráfico
1°Premio: Osvaldo Laino. Argentina
2°Premio: Viktor Bogorad. Rusia
3°Premio: Roozbeh Jafarzadeh. Iran
1°Mención: Roozbeh Jafarzadeh. Iran
2°Mención: Miro Georgievski. Macedonia
3°Mención: Darko Drljevic. Montenegro

Premios Humor Digital
1° Premio: Valeri Tarasenko. Rusia
2° Premio: Esmaeil Babael. Iran
3° Premio: Lido Contemori. Italia
1° Mención: Moises de Macedo Coutinho. Brasil

Premio Caricatura:
1° Premio: Walter Toscano. Peru
2° Premio: Max Ziemer. Brasil
3° Premio: Pedro Silva. Portugal
1° Mención: Daniel Diebold. Argentina

Premios Ilustración
1° Premio: Ulisses Araujo. Brasil
2° Premio: Erico. Brasil
3° Premio: Cai Weidong. China
1° Mención: Jordan Pop Iliev. Macedonia

Premio Dibujo:
1° Premio: Pawel Stanczyk. Polonia
2° Premio: Lidia Kalibatas. Argentina
3° Premio: Guillermo Arena. Argentina
1° Mención: Esmaeil Babael. Iran

Premio Humor infantil:
1° Premio: Lele Corvi. Italia
2° Premio: Walex. Bulgaria
3° Premio: Babaei Mohammadreza. Iran
1° Mención: Darío Alonzo. Argentina

Premios VOSTFUNDACION
Premio Fundación Cultural Volpe Stessens: Klaus Pitter. Austria
Premio Trayectoria: Valeri Tarasenko. Rusia
Premio Estimulo: Eder Santos Brasil
Premio “Aquel Buzón”: Walter Toscano. Peru (Caricatura de Cortázar)
Abraham Averbuch Ash. Israel (trayectoria) y Nwokocha Azuka Nigeria (estimulo)

 
 
 
 
ARTISTAS SELECCIONADOS
Austria: Klaus Pitter. Austria
Argentina: Osvaldo Laino. Adrian Palmas. Lidia Kalibatas. Guillermo Arena. Daniel Diebold. Darío Alonzo. Jose Vaca. Facundo Grenón. Julián Vilariño. Alfredo Fernandez.
Bulgaria: Valery Aleksandrov.
Bosnia: Resad Sultanovic.
Brasil: Ulisses Araujo. Erico. Santiago. Macedo Coutinho. Carlos Amorim. Sergio Campelo. Eder Santos.
China: Fang. Jiaruijun. Guibao Gai. Cai Weidong. Jilang. Zhao Yunshenghi.
Cuba: Roberto Castillo.
Canada: Malatesta.
Chile: Miguel Ortiz.
Congo: Jan Op De Beeck.
El Salvador: Carlos Ruiz.
Ecuador: Darwin Fuentes.
Estados Unidos: Huey Nguyenhuu.
Egipto: Yamanta Kareem. Dina Abdelgawad Shosha.
Francia: Elman Mirzoiev.
España: Zorrilla Berganza. Noelia Campayo.
Estonia: Ester Lauringson.
Guatemala: Evelin de Paz.
Grecia: Avgustinos Kissamitakis.
Hungria: Istvan Kelemen. Gergely Bacsa.
Indonesia: Jitet Koestana. Suratno. Agus Eko Santoso.
India: Umamahendarnath Pantangi. Tvg Menon. Shripad Palkar.
Italia: Ugo Sajini. Gianfranco Conforti. Lele Corvi. Lido Contemori. Dino Aloi. Gio .Mariagrazia Quaranta.
Iran: Roozbeh Jafarzadeh. Babaei Mohammadreza. Razm Hosseini. Masoume Rahimi. Esmaeil Babael. Razieh Tizghadam.
Israel: Abraham Averbuch Ash. Halina Reshef.
Inglaterra: Stephen Mumberson. Alexey Talimonov.
Japón: Nwokocha Azuka. Sam De Belder.
Kazajistán: Aidarbek Gazizov
Kosovo: Agim Krasniqi.
Macedonia: Miro Georgievski. Keti Radevska. Jordan Pop Iliev.
Montenegro: Darko Drljevic.
Mexico: Osorio Onofre. Eduardo Soto. Julio Ferra Calzada.
Noruega: Firuz Kutal.
Nigeria: Nwokocha Azuka
Peru: Walter Toscano.
Polonia: Jacek Majcherkiewicz. Pawel Stanczyk.
Portugal: Paulo Pinto. Macedo Coutinho. Pedro Silva.
Ucrania: Vladimir Kazanevsky. Nicolas Kapusta. Sergey Velmozhko. Michael Mayevsky. Vladimir Semerenko.
Uzbekistan: Muzaffar Yolchiboyev. Nikolay Sviridenko.
Rusia: Sergei Tunin. Viktor Hrush. Valeri Tarasenko. Yuri Namestnikov. Viktor Bogorad. Vladislav Dubcov. Yuri Namestnikov
Rumania: Cornel Chiorean. Simona Constantinescu.
Serbia: Borislav Stankovic Stabor. Severin Sikanja. Slava Kazanevsky. Vaso Krcmar.
Turquia: Erdogan Basol.
Tailandia: Tawee Sirithanachai.
Uruguay: Raquel Orsuj. Gustavo López Chaves (Gust). Raúl Curbelo Uruguay
Uzbekistan: Muzaffar Yolchiboyev.
Venezuela: Gilberto Padrón
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 19 de septiembre de 2017

HERMENEGILDO SABAT, RETROSPECTIVA en el MUSEO del HUMOR






HERMENEGILDO SABAT, RETROSPECTIVA 


En el MUSEO del HUMOR

Inauguración: 23 de setiembre a las 17 hs.

La muestra estará exhibida has el 19 de noviembre



La muestra incluye un centenar de obras en las tres áreas plásticas donde Hermegildo Sábat desarrolló su sólida carrera en los cincuenta años que lleva en Buenos Aires, desde que arribó en el Vapor de la Carrera desde su Montevideo natal.

Una de ellas contiene óleos, monocopias y técnicas mixtas con vertientes expresionistas, surrealistas y de abstracción.

Otro espacio incluye algunos de sus trabajos de ilustración sobre textos propios o de grandes escritores, como Julio Cortazar. Aquí también podremos apreciar grafitos y acuarelas ligadas a sus grandes pasiones musicales: el tango y el jazz.

Se exhiben además las ediciones de la revista cultural Sección Áurea, que Sábat editó en los años 90 a través de su Fundación Artes Visuales.

Por último se exponen los trabajos de periodismo gráfico, con obras que realizó primeramente para el periódico La Opinión y desde 1973 para Clarín, que son una crónica de los avatares políticos y sociales del país y del mundo en el último medio siglo.

Aquí hay sectores dedicados a los Presidentes, a los ministros de Economía, a los Líderes Mundiales, a los Políticos y Periodistas y también a los Artistas Plásticos, Escritores, Actores y Deportistas.

Es importante destacar que por su trayectoria en este último ámbito, Hermenegildo Sábat ocupa desde hace 4 años la Presidencia de la Academia Nacional de Periodismo.


ENLACES

NOTA CLARIN

FOTOGALERIA 

REPORTAJE

VIDEO TELAM  (Tocar Descargar)








sábado, 2 de septiembre de 2017

DIBUJOS de BLAS VIDAL en VERMEER







 BLAS VIDAL - DIBUJOS

GALERIA VERMEER
Suipacha 1168 - CABA

5 al 29 de setiembre de 2017

Inauguración 5 de setiembre, 19 hs.





Quiero referenciar en Blas Vidal a un artista consecuente y respetuoso de su trabajo, de continuidad destacable. Es una obra plena de vasos de comunicación con lo anterior, lo actual y lo futuro.

Llevo casi 50 años contactado con su labor.
Es interesante comprobar como Blas desarrolla su estrategia constructiva. Generalmente recurre a la simetría axial (eje y puntos equidistantes a ese eje). A veces desplaza este sistema de un lado al otro.

Normalmente plantea el color en unidades tonales medias (tono valor). En ocasiones usa algún disonante y en pocas oportunidades claro-oscuro (acromía).

La composición, rigurosamente controlada, no acusa errores.

Para la ambientación utiliza un paisaje solitario que empuja sus personajes hacia adelante, con arquitecturas despojadas o totalmente vacía. Los espacios son rituales, casi religiosos.

El cuadro o soporte es como un escenario con su telón de boca. La resultante es el silencio, queda grabado en la retina.

De una grafía impecable y obsesiva, el artista navega en un espacio cargado de símbolos herméticos, casi inaccesibles. Cuando me habitúo a su propuesta, no me interesa comprender o entender nada. Me entrego al juego del sortilegio.

La obra es una producción de planteos plásticos y poéticos.
De una seriedad indiscutible, sobre todo en una época donde la superficialidad y la extravagancia son moneda común.

La pasión que el artista pone en la ejecución de su obra, determina su compromiso con ella, Blas conocedor de todos los secretos de su oficio, nos garantiza el arribo a metas por él determinadas.
Apela a la magia, al esoterismo.

Cuando dice y piensa, “El dibujo me ayuda a reflexionar”, lo hace en un acto cotidiano y permanente.

Disfrutemos la oportunidad de participar de este viaje.

Jorge Tapia . Académico de Número – Academia Nacional de Bellas Artes



 Más información:  VERMEER