martes, 30 de septiembre de 2014

BENICIO NUÑEZ en el CENTRO CULTURAL RECOLETA







Maestro Benicio Oscar Nuñez
Por el Dr Gabriel Pirato Mazza

En el Centro Cultural Recoleta, Sala Cronopios, Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires, en  el stand número 35, la Galería Centoira, realiza una exposición de obras del Maestro Benicio Núñez, nacido el 23 de agosto de 1924, en Ia Provincia de Corrientes y fallecido en Buenos Aires a los 73 años de edad en 1997.
La muestra podrá ser visitada desde el jueves 2 a las 18 horas, hasta al lunes 6 de octubre de 2014 y el horario es de 14 a 21 horas.

Integran la exposición 17 obras, de distintos tamaños.

En sus inicios en sus trabajos se adhirió como fundador, al“grupo arte concreto invención”, conjuntamente con grandes maestros, que siguieron enmarcados en dicha veta especifica. Después, derivo en un arte figurativo simbólico, con aspectos y estilos naif.
Cabe destacar que entre sus maestros más relevantes, está la figura del Arquitecto Tomás Maldonado.
En el Maestro Benicio Núñez, es difícil no encontrar similitudes, semejanzas y aires vinculantes entre sus trabajos.
Las obras elegidas lo muestran en forma palpable.
No debemos olvidar que hay trabajos del maestro Núñez, diseminados en toda América y Europa, dado que en su larga estada en Italia, produjo una serie de trabajos que coleccionistas de Italia, Francia, Alemania, España, Suiza, Gran Bretaña, Austria, etc, conservan entre sus elegidas.
Tuvo numerosos premios a lo largo de su vida, incluyendo un honroso tercer premio en la Segunda Bienal Internacional de San Pablo Brasil (1952).
También integró la memorable exposición “50 años de la Pintura Argentina”, que recorrió por dos años, Chile, Perú,  Ecuador, Colombia y Venezuela.
Integró una exposición itinerante en los Estados Unidos de América.
Esta muestra, quiere expresar, diversas misturas de la forma y el relato que produce la lectura de cada una de sus obras.
No podemos eludir nunca, la imaginación que en cada una de sus obras, luce sin falta, porque la fantasía, la visión, el ensueño y la imaginación del maestro, luce permanentemente.
Su obra es constante, invariable y entera. En realidad es más: perenne.
La fluidez de sus trazos y a la vez, puntualmente encuadrados, finamente definidos, la hacen irreproducible y única. Por tal motivo, se puede concluir, que cada obra, es imposibles de imitar .
Hay en todos sus trabajos, -indefectiblemente-, una intención y objetivo innato, de mostrar diversos aspectos de la vida, reflejados en sus personajes, vestidos, en el sentido atávico y recurrente, con formas, runas y perfiles, que le dan acento modular, que armonizan con su idea primigenia.
Lo mismo sucede, -como en esta presentación-,  con plantas, animales, cosas y objetos, que adquieren una identidad tan especial como exclusiva.
Todas las formas que utiliza nuestro maestro, encerradas en cada obra,  unas veces personales, otras,  a veces simplistas, -a primera vista-, luego complejas,  liadas y envueltas, entretejidas por rasgos de sencillez y humanidad.
Cada obra tiene una lectura única.
Cada dibujo, cada color que lo impregna, posee la luz del alma, del espíritu y de la energía de los sentidos.
A medida que se penetra en cada uno de sus trabajos, se comprende la profundidad de sus creaciones, apasionadas y muchas veces exaltadas, por la condición humana.
Lo de Benicio, es tal cual, siempre revivió en su pincel y en sus colores, su imaginación y ensueño, para hacerlo realidad en cada hoja fría e inhóspita del papel, para vestirlo después, de manera emotiva y conmovedora.

Sala Cronopios-Stand 35. Galería Centoira
Buenos Aires, Octubre 2014

lunes, 29 de septiembre de 2014

CORTO MALTES en la ARGENTINA





Corto Maltese y la Argentina


Lugar: Mediateca, 2° Piso
Fecha : Viernes 3/10/ 2914    Hora: 19hs
Entrada: Libre y gratuita, las entradas se retiran media hora antes del evento en recepción.


La Embajada de Francia en Argentina, el Institut Français d'Argentine, la Embajada de Italia en Argentina y la Alianza Francesa de Buenos Aires los invitan al encuentro:

"Corto Maltese y la Argentina"
Diálogo entre dos especialistas de la obra maestra de Hugo Pratt.
Yves Saint-Geours, diplomático e historiador y Juan Sasturain, autor y editor.



Yves Saint-Geours y Juan Sasturain tienen una pasión en común: Corto Maltese, el personaje emblemático de la obra maestra de Hugo Pratt, “un marinero hijo de la Niña de Gibraltar y un militar inglés de La Valetta, con un arito en la oreja izquierda y la aventura en el corazón” (J.Sasturian) que nació en 1887 y fue testigo de la historia de principios del siglo XX, de China a Irlanda, de Yemen a Asia, de Pakistán a la Argentina, de Suiza a Etiopía y España, para desparecer en 1936 sin conocer su destino final...

Luego de 20 años de recorrer aventuras por mares y tierras, vivir revoluciones, buscar tesoros, Corto Maltese llega a Buenos Aires, en 1923, en busca de los asesinos de su amiga Louise Brookszowyc. Hugo Pratt cuenta en el album Tango no solamente esta aventura de Corto, sino también describe una Argentina viviendo una época económica de oro y de gran crueldad humana con el tráfico de prostitución descripto por el periodista Albert Londres en Los Caminos de Buenos Aires.

Los dos especialistas hablarán de Corto Maltese, de sus aventuras porteñas y argentinas, de esta Argentina soñada y turbia pero también de su autor Hugo Pratt, quien vivió más de 10 años en este país.

Juan Sasturain (1945): periodista, guionista de historietas, escritor, dirigió varias revistas (Humo y Super humos) y la iconoclasta Fierro. En 1981, escribió, para los dibujos del notable Alberto Breccia, los cuatro tomos de la saga Perramus, obra de gran prestigio y repercusión en el mundo de la novela gráfica europea, con traducciones múltiples y ganadora del premio Amnesty Internacional para el área francófona en 1988. Desde mediados de los ochenta, ha publicado una decena de novelas, cuatro volúmenes de relatos, y otros tantos de ensayos sobre el mundo del fútbol, el cómic y el humor gráfico. En los últimos años, sus programas televisivos han obtenido  premios, el favor del público y de la crítica.

Yves Saint-Geours (1953): catedrático de Historia, especialista de América Latina, fue docente en la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales y Director del Institut français d’études andines en Lima. Ministro plenipotenciario, fue Embajador de Francia en Bulgaria entre 2003 y 2007. Presidió el establecimiento público deL Grand Palais des Champs Elysées de 2007 a 2009, y luego fue Embajador de Francia en Brasil hasta 2012. Se desempeña actualmente como Director General de Administración y Modernización en el Ministerio de Relaciones exteriores y Desarrollo Internacional de Francia.


PREMIOS BANDA DIBUJADA 2014


Premios Banda Dibujada 2014


La Alianza Francesa de Buenos Aires y Banda Dibujada invitan a: Premios Banda Dibujada 2014

Inauguración de la muestra y entrega de premios:

               Jueves 2 de octubre, 19 hs, Auditorio

- Premios a los Seleccionados de Banda Dibujada (edición 2013)
- Premio a la Trayectoria a Eduardo Maicas.
- Exposición de historietas (libros para niños y jóvenes publicados en Argentina, 2013.)
  
Del martes 30 de septiembre  al 10 de octubre inclusive. Galería, 1º piso.

En su 10° aniversario, el Movimiento Cultural Banda Dibujada presenta la tercera edición de los "Premios Banda Dibujada" a libros de historieta para niños y jóvenes de edición argentina, con el fin de promover y difundir la lectura, creación y edición de historietas en el país.
Los títulos seleccionados integran la exposición titulada "Los Seleccionados de Banda Dibujada 2013”, conformada con obras de 33 libros de (y sobre) historieta, realizadas por grandes profesionales del rubro.

Un jurado de especialistas, integrado por Grisel Pires dos Barros, Eduardo Abel Giménez y Pablo de Santis, fue el encargado de seleccionar los mejores títulos de historieta publicados en 2013. Al mismo tiempo, la convocatoria sirvió para nutrir de más libros a la Biblioteca de Historieta Banda Dibujada, cuyos ejemplares están a disposición del público en general en la Biblioteca Juanito Laguna, perteneciente a UTE/CTERA.

El Premio a la Trayectoria 2014 quedará en manos de Maicas (Eduardo Maicas), por su contribución a la formación lectora de chicos y grandes; por haber realizado por años una constante obra para el público infantil desde tres de las revistas escolares más importantes del país (en Humi, Billiken y Genios, con historietas como "El Rope y el Gusa Nito", "Torni Yo" y "Ele", entre otras); y por su destacada labor como docente de Humor Gráfico

BANDA DIBUJADA
(Movimiento cultural para la difusión de la historieta infantil y juvenil).
 "Que los chicos lean", es nuestra meta... ¡Y qué mejor que hacerlo con historietas! 
 
Contactos: bandadibujada@yahoo.com /
www.bandadibujada.blogspot.com /
www.premiosbandadibujada.blogspot.com /

En la misma semana, también está programada una charla sobre Corto Maltese, la obra maestra de Hugo Pratt: "Corto Maltese y la Argentina"
Viernes 3 de octubre, 19.30 hs
por Juan Saturain e Yves Saint-Geours.
Diálogo entre dos especialistas de la obra maestra de Hugo Pratt.
CLIQUEA AQUI

viernes, 26 de septiembre de 2014

NOVEDOSO SEMINARIO-TALLER en IMPULSO

Una novedosa propuesta de
 

Invita al
 

Agrupación de Gente de Arte y Letras Impulso
invita al Seminario-Taller
“Construcción de personajes en placa de goma espuma”
dictado por los docentes Omar Gasparini y Ana Serralta
el sábado 4 de octubre de 9,30 a 17 horas
en nuestra sede de Lamadrid 355,
La Boca, Ciudad de Buenos Aires.


Para inscribirse llamar al 43072294 de 9 a 17 hs.

                                    La Comisión Directiva




miércoles, 24 de septiembre de 2014

INVITADOS INTERNACIONALES en FILBA ANIMACION 2014

 

 

Invitados internacionales III · Comic

septiembre 20, 2014

Filba Internacional 2014 | Filba |

El Filba de este año también dedicará un espacio destacado al comic, con invitados internacionales de la talla del canadiense Guy Delisle, el maltés Joe Sacco y la ecuatoriana/colombiana Power Paola.

Guy Delisle

 

 

Nació en la ciudad de Quebec en 1966. Trabajó varios años en animación en estudios en Canadá, Alemania, Francia, China y Corea del Norte. De algunos de estos viajes surgen los libros Shenzhen (2000), Pyongyang (2003) y Crónicas de Burma (2007). Jerusalén (2011), que narra su estadía de un año en esa ciudad, ganó el premio del festival de Angouleme por el mejor álbum del año.

 Sus actividades en el Filba Internacional 2014:


Miércoles 24/9 19 hs | Malba
DIÁLOGO. LÍNEAS DE ACCIÓN
Participan: Joe Sacco y Guy Delisle. Modera: Thomas Dassance.
La documentación de la realidad encuentra en el cómic un camino singular y nuevo para dar testimonio del contexto: crónica, diarios y periodismo gráfico responden al realismo con un alto nivel de atención al detalle y dosis proporcionadas de imágenes y texto. Dos de los más importantes novelistas gráficos contemporáneos dialogan sobre cómo es contar el mundo hoy a través del cómic.
*
Jueves 25/9 11.30 hs | Museo de la Lengua
TALLER. CLÍNICA GRÁFICA
A cargo de Guy Delisle.
El dibujante y escritor canadiense brindará una clínica en la que, a partir del repaso de su propia obra, analizará los problemas específicos del género y comentará algunas herramientas funcionales para aquellos que estén comenzando a trabajar en el cómic.
(*Para favorecer la dinámica del taller, el mismo será impartido en inglés, sin traducción. Cupos limitados. Inscripción previa en info@filba.org.ar)


Joe Sacco

 

 

Joe Sacco (Malta, 1960) vive en Portland, Oregón. Tuvo su primer gran éxito a mediados de los años noventa con la novela gráfica Palestina fruto de una inmersión de dos meses en los territorios de Gaza y Cisjordania, y por la que obtuvo el premio American Book Award. En el año 2000 publicó su siguiente obra, Gorazde: zona protegida, acerca de la guerra civil en Bosnia oriental, y por la que recibió el galardón Guggenheim Fellowship, el premio Eisner, y que el New York Times escogió como uno de los mejores libros del año, y la revista Time como el mejor cómic. En 2003, y a modo de continuación de su anterior trabajo, publicó El mediador, también centrado en el conflicto de la antigua Yugoslavia.

Sus actividades en el Filba Internacional 2014:

Miércoles 24/9 19 hs | Malba
DIÁLOGO. LÍNEAS DE ACCIÓN
Participan: Joe Sacco y Guy Delisle. Modera: Thomas Dassance.
La documentación de la realidad encuentra en el cómic un camino singular y nuevo para dar testimonio del contexto: crónica, diarios y periodismo gráfico responden al realismo con un alto nivel de atención al detalle y dosis proporcionadas de imágenes y texto. Dos de los más importantes novelistas gráficos contemporáneos dialogan sobre cómo es contar el mundo hoy a través del cómic.
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Jueves 25/9 19.30 hs | Malba
PANEL. ESCRITURAS DE GUERRA.
Participan: Nir Baram, Carlos Gamerro, Joe Sacco, Wilmer Urrelo. Modera: Patricio Zunini.
La guerra, con sus estéticas y efectos, ha sido para la literatura desde sus orígenes escenario de relatos imprescindibles. La violencia y sus distintas formas han forzado las posibilidades y los límites del lenguaje, creando nuevas sintaxis. ¿Cómo estallan hoy las palabras que narran los conflictos bélicos que cosen y descosen al mundo? Cuatro autores, provenientes de territorios disímiles, reflexionan sobre la espada y la palabra en el siglo XXI.


Powerpaola

 

 

Powerpaola (Paola Gaviria) (Ecuador / Colombia). Su novela gráfica Virus Tropical fue editada por los sellos Editorial Común (Argentina), Random House Mondadori (España), L’Agrume (Francia) y La Silueta (Colombia). Otros de sus libros son: La Madremonte, Por dentro / Inside (La Silueta), Diario de Powerpaola (Jellyfish) y qp (La Silueta). Fue ganadora de la residencia artística La Cité Internationale des Arts, París y Firstdraft Gallery, Sydney con el proyecto “En Vitrina”: durante 14 días hizo un performance dentro de una vitrina dibujando lo que tenía al frente. En otra oportunidad, gracias a la beca de la Gilberto Alzate Avendaño realizó un club de dibujo de dos meses en el Amazonas. Sus Diarios de viajeDibujos y Calendarios fueron expuestos en Nueva York, Bogotá, Sao Paulo, Sydney, Milán y París, entre otros, y en ferias como La Fiac y Slick.  Actualmente publica una tira mensual en la revista cultural Arcadia (Colombia) y trabaja en la animación de su novela gráfica Virus Tropical.

Sus actividades en el Filba Internacional 2014:

Jueves 26/9 17 hs | Eterna Cadencia
SOY TU LIBRERO
Power Paola y Nir Baram reciben a los lectores y recomiendan textos.
*
Sábado 27/9 19.30 hs | Centro Cultural San Martín
PANEL. COMIC LATINO

Participan: MaxAguirre, Liniers, Esteban Podetti, Powerpaola. Modera: Andrés Valenzuela.
Nunca se discutió tanto sobre la novela gráfica como en los últimos años: ¿es un género en sí mismo? ¿Tiene una especificidad que la distingue del cómic? La reflexión sobre la cuestión suma nuevas preguntas si la circunscribimos a América latina. Dialogan los que saben sobre el actual escenario del cómic latino.
*
Domingo 28/9 19 hs | Malba
LECTURAS. BITÁCORA DEL FILBA

Participan: Maximiliano Barrientos, Philippe Claudel, Nona Fernández, Esteban Podetti, Powerpaola y Samanta Schweblin. Presenta: Amalia Sanz.
Durante esta intensa semana literaria, no sólo se habló de literatura, sino que también se la produjo. Seis escritores fueron invitados a realizar una experiencia particular dentro del marco de Filba y escribieron sobre eso. En esta lectura, los textos que se gestaron.




martes, 23 de septiembre de 2014

TUTE en el MUSEO del HUMOR

6to. Encuentro
Tute. La nueva risa
Mesa con Juan Matías Loiseau- Tute. Modera: Juan Acosta.







Sábado 27 de septiembre a las 16 hs.Entrada libre y gratuita. 

En el MuHu - Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.

Se presenta la charla La nueva risa” con Tute, dentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2014, Modera Juan Acosta.

Admirado por pares y maestros - Quino escribió el prólogo de su nuevo libro -, Tute representa una renovación en el humor gráfico argentino. La actividad acompaña la muestra Quino por Mafalda, que finaliza el 15 de noviembre en el Museo del Humor.

Tute. Su nombre es Juan Matías Loiseau (Buenos Aires, 1974). Desde 1999 publica en el diario La Nación y en su revista dominical. En 2008 comenzó a aparecer su tira diaria Batu. Y desde 2010 realiza un cuadro de humor en Adn Cultura, suplemento cultural del mismo matutino. Sus dibujos también aparecen en diarios de México, Colombia, Perú, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Puerto Rico, Panamá y Estados Unidos. Editó los libros de humor Tute (Sudamericana, 2007), Tute de bolsillo (Sudamericana, 2007), Araca, corazón! (Sudamericana, 2008), Batu 1 (Sudamericana, 2009), Batu 2 (Sudamericana, 2010), Batu 3 (Sudamericana, 2011) y Tuterapia (Sudamericana, 2012). En España: Planeta Tute (Grupo Editorial 33, 2010) y Batu 1 y Batu 2 (Bang Ediciones, 2010) en español y en catalán. Batu 1 y 2 también se publicaron en Francia (Bang Ediciones, 2010) y en Brasil (Zarabatana, 2010). Con poesía tiene dos libros: El destino, esa sombra (Nuevohacer, 1999) y El libro de la noche (Nuevohacer, 2000). Y en cine realizó dos cortometrajes: El Ángel de Dorotea (18 min., 2005), premiado en festivales de Argentina y España, y Abismos (25 min., 2006) premiada en Argentina y Chile.  Actualmente se encuentra trabajando para llevar a Batu a la TV. Creó junto al cantor y compositor Hernán Lucero el proyecto Tangos Nuevos, donde Tute escribió las letras de los tangos y Lucero las músicas. Actualmente continúa escribiendo canciones y prepara un nuevo CD con creaciones propias. También realizó el arte de tapa de varios CDs (Tangos Nuevos, Bardos Cadeneros, Ramiro Gallo Quinteto, etc.).Participó de muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior, y realizó numerosas campañas publicitarias.




Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar".  En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos”,  lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el  caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!”

Humor fuera de cuadro
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular.  Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda, Daniel Divinsky contó la relación con el genial dibujante más su papel como editor y difusor cultural.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.





DISTINCION a QUINO en la UNIVERSIDAD de BUENOS AIRES










lunes, 22 de septiembre de 2014

GUADALUPE POSADA en ALCALA de HENARES

 

 

 

Exposición "Posada. Fantasías, calaveras y vida cotidiana"

 

 
23/09/2014 - 02/11/2014

Retrospectiva de la obra de José Guadalupe Posada, el gran ilustrador de lo mexicano, en el Antiguo Hospital de Santa María La Rica de Alcalá de Henares
La muestra, que lleva el título ‘Posada. Fantasías, calaveras y vida cotidiana’ y organizan el Instituto Quevedo del Humor, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Embajada de México en España, se inaugura el próximo martes 23 de septiembre a las 13:00, y estará abierta al público hasta el próximo 2 de noviembre.

El ilustrador mexicano José Guadalupe Posada fue un cronista excepcional de la historia cotidiana de su país entre finales del siglo XIX y principios del XX. Por medio de sus dibujos y viñetas, el autor, a quien admiraba profundamente el muralista Diego Rivera, captó la marginalidad, la tragedia, la risa, la fe o la muerte, para transmitir una imagen de su cultura que aún hoy está presente en los artistas mexicanos de las generaciones más recientes.
La muestra Posada. Fantasías, calaveras y vida cotidiana, que ya fue expuesta entre junio y septiembre en Cádiz, con gran éxito, se encuentra dividida en once núcleos temáticos: los primeros años del artista; sus ilustraciones de cuentos infantiles, los juegos que ilustraba, las fantasías y los horrores; las imágenes religiosas, las tragedias, lo chusco y cómico, la vida cotidiana, los personajes, las fiestas y, finalmente, las famosas calaveras del autor.







De esta manera, en palabras del comisario de la exposición, Agustín Sánchez González, que durante más de quince años ha realizado una profunda investigación alrededor de Posada, “se pretende destacar que la fama e inmortalidad de este artista radica en que su obra estaba presente en todos los ámbitos de la vida cotidiana,  que fue el gran ilustrador de lo mexicano y que su obra sentó las bases del arte mexicano contemporáneo”.
De familia muy humilde, José Guadalupe Posada tuvo, desde muy pequeño, una clara afición por el dibujo. Su hermano Cirilo lo animó a apuntarse, siendo todavía un niño, a la Academia Municipal de Artes y Oficios de Aguascalientes. Con quince años ya era considerado un artista, y enseguida comenzó a colaborar en la revista El Jicote. Con 19 años creó la primera de sus famosas calaveras, y tras mudarse a León (México), diversificó su producción: trabajó en publicidad diseñando etiquetas de puros, cigarros o cerillas, y también realizó estampas religiosas. Posteriormente, se trasladó a la ciudad de México, ya como un artista de prestigio, conocido como ilustrador de periódicos y revistas, y allí comenzó a trabajar con el impresor comercial Antonio Vanegas Arroyo, casa impresora que hoy en día conserva el mayor número de sus trabajos, y en cuyo taller Posada elaboró miles de ilustraciones sobre los acontecimientos que impresionaban al pueblo mexicano: catástrofes, milagros, crímenes, escándalos… Y si bien Posada no fue un retratista político en sentido estricto, hizo caricaturas en torno a acontecimientos políticos de su tiempo, a favor y en contra de Porfirio Díaz, a favor y en contra de la Revolución.
 
La exposición Posada. Fantasías, calaveras y vida cotidiana forma parte del programa de la XXI Muestra Internacional de las Artes del Humor. La organizan el Instituto Quevedo de la FGUA, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Embajada de México en España, en colaboración con el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM y la Universidad Autónoma de Aguas Calientes. Será inaugurada el próximo 23 de septiembre, a las 13:00 horas, con la presencia de Fernando Galván, rector de la Universidad de Alcalá; Javier Bello, alcalde de Alcalá de Henares; Agustín Sánchez González, comisario de la exposición; y Roberta Lajous, embajadora de México en España. Estará abierta al público hasta el próximo 2 de noviembre en el Antiguo Hospital Santa María La Rica de Alcalá de Henares



TUTE presenta un NUEVO LIBRO







Tute

Su nombre es Juan Matías Loiseau. Nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Pasó su infancia en la zona sur del Gran Buenos Aires, en el barrio José Mármol. Estudió diseño gráfico, humorismo y cine. Desde 1999 publica en el diario La Nación y una página en su revista dominical. En la contratapa del diario publica el cuadro Tutelandia. Es el creador de Batu, el personaje de la tira gráfica que ya tiene cinco libros y que saltó a la pantalla en micros televisivos. Sus dibujos también se publican en diarios del exterior (México, Colombia, Perú, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Puerto Rico, Panamá y Estados Unidos). En cine realizó dos cortometrajes: El Ángel de Dorotea (18 min., 2005) premiado en festivales de Argentina y España, y Abismos (25 min., 2006) premiada en Argentina y Chile. En el mundo de la música escribió canciones de distintos géneros. Editó junto al cantor Hernán Lucero el CD Tangos Nuevos (nominado al premio Gardel) y actualmente prepara un nuevo CD con canciones interpretadas por músicos que admira. También realizó el arte gráfico de varios CDs. Participó de muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior y realizó numerosas campañas publicitarias. Fue distinguido con el Premio Konex 2012 y fue elegido como uno de los 100 argentinos más innovadores por BGH, entre otras distinciones.

Páginas en Internet:
http://www.facebook.com/Batu.Tute
http://www.tutehumor.com.ar
https://twitter.com/Tutehumor

Publicó los siguientes libros de humor:

En Argentina:
Tute (Sudamericana, 2007)
Tute de bolsillo (Sudamericana, 2007)
Araca, corazón! (Sudamericana, 2008)
Batu 1 al 5 (Sudamericana)
Tuterapia (Sudamericana, 2012)
El amor es un perro verde (Ed. Orsai, 2013)
Trifonia & Baldomero 1 (Sudamericana, 2013)
Trifonia & Baldomero 2 (Sudamericana, 2014)
Dios, el Hombre, el amor y dos o tres cosas más (Sudamericana, 2014)

En España:
Planeta Tute (Grupo Editorial 33, 2010)
Batu 1 y 2 (Bang Ediciones, 2010) en español y en catalán
El amor es un perro verde (Ed. Orsai, 2013)

En Francia:
Batu 1 y 2 (Bang Ediciones, 2011)

En Brasil:
Batu 1 (Zarabatana, 2011)






lunes, 15 de septiembre de 2014

EDUARDO MAICAS en el MUSEO del HUMOR






Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Edición 2014
5to. Encuentro
Maicas. Humor apto todo público
Mesa con Eduardo Maicas. Modera: Juan Acosta.

Sábado 20 de septiembre a las 16 hs. Entrada libre y gratuita. 
Av. de los Italianos 851 - Costanera Sur - Puerto Madero

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, presenta la charlaHumor apto todo público” con Eduardo Maicas, dentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2014.
Eduardo Maicas muestra una original versatilidad con un humor que rompe generaciones. Una conversación con Juan Acosta donde también se destacará a uno de sus maestros, Quino. La convocatoria es el sábado 20 de septiembre  las 16 hs., en el microcine del MuHu - Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
La actividad acompaña la muestra Quino por Mafalda, que finaliza el 15 de noviembre en el Museo del Humor.
Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.

+ información

Eduardo Maicas. Dibujante y guionista humorístico. Publicó en Tía Vicenta, El Ratón de Occidente, Media Suela, El Gráfico, Billiken, Humor, Sex Humor, Feriado Nacional, La Razón y El Cronista Comercial. Como humorista radial en el programa De Santo Biassati fue ternado en dos oportunidades al Martín Fierro. Obtuvo dos premios en concursos de humor gráfico: 1992 (organizado por la Alianza Francesa de Argentina) y 2001 (organizado por Turismovision, Stuttgart, Alemania). Durante más de 20 años realizó junto a Carlos Trillo y Jordi Bernet la historieta "Clara de Noche”. Editó doce libros recopilatorios. En 2014 tuvo una muestra retrospectiva en el Museo Diógenes Taborda. Actualmente colabora en La Prensa, Genios, el suple NO y Fierro.

Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar".  En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos”,  lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el  caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!”

Humor fuera de cuadro

Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular.  Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.

En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz.

En 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji.

Para la edición actual (2014) se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda, Daniel Divinsky contó la relación con el genial dibujante más su papel como editor y difusor cultural.

Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.





Ciclo HUMORES ARGENTINOS en OSDE

 

 

Ciclo Humores Argentinos

Martes 16 de septiembre a las 18
Espacio de Arte de Fundación OSDE | Suipacha 658 1er piso


Un ciclo destinado a recorrer las múltiples formas que asume el humor en la Argentina y su
manera de abordar la realidad.
A cargo de sus protagonistas, a través de cinco encuentros se busca armar un mapa de géneros, políticas, estilos y temáticas de este particular modo de tomar las cosas, que demuestra una creatividad inagotable.



¿Por qué hay que reírse? Indagaciones sobre eso llamado humor

Distintos enfoques para abordar la insistencia en que no se pierda lo humorístico.

Participan: Rudy, Fernando Sendra y Gustavo Varela
Coordina: Marcos Mayer

Rudy: Psicoanalista. Coautor del chiste de tapa de Página/12, donde dirige el suplemento de humor.
Autor de los libros Sigmund Freud: obra y milagros y de Odiar es pertenecer, junto a Eliahu Toker,
entre muchos otros.

Fernando Sendra: Creador de Yo, Matías y autor del chiste de la segunda página de Clarín.
Ya son diez los volúmenes que lleva publicados con las historias de Matías, además de la novela
La calle de las cuatro enaguas.

Gustavo Varela: Filósofo, docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y en la
Universidad del Cine. Autor de Mal de tango y La Argentina estrábica, entre otros libros.

Marcos Mayer
: Periodista y escritor. Ha sido docente universitario y tradujo a Jane Austen, James
Joyce y Claude Lévi-Strauss. Sus últimos libros son Artistas criminales y Partidos al medio.








jueves, 11 de septiembre de 2014

ADRIAN SIBAR en la ASOCIACION de MAGISTRADOS





Hasta el 30 de setiembre el artista Adrian Sibar está exponiendo en la

Asociación de Magistrados de la Justicia Nacional
Lavalle 1334, P.B   -   Ciudad de Buenos Aires

Obras, Biografía y Reportajes:   ENLACE 






CONCURSO de AFICHES FERNET BRANCA





Requisitos de Arte Único:
  • De 18 a 40 años.
  • Utilizar alguno de los materiales descargables de Fernet Branca.
  • Presentar la obra en formato digital (primera instancia).
  • El tamaño de la obra debe ser de 50x70cm y estar a 300dpi.
  • Completar el formulario de inscripción.
  • Aceptar las bases y condiciones.
  • BASES y CONDICIONES
Si cumplís con todos los requisitos, ya estás listo para participar de la 7ma Edición del Concurso Arte Único.
Mucha suerte!!

miércoles, 10 de septiembre de 2014

VISITA GUIADA a la muestra de CARLOS LANGONE





ENCUENTRO de ARTE

a cargo de la Crítica e Investigadora del Museo Sívori
Silvia Marrube
sobre la muestra “ Bestiario” del artista Carlos Langone

la misma tendrá lugar en el Espacio La Línea Piensa
que dirigen Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía







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El dia viernes 12 de setiembre a las 18 hs.
CENTRO CULTURAL BORGES
Viamonte esq. San Martin 1º Piso sala 10



viernes, 5 de septiembre de 2014

JULIO CORTAZAR en el ESPACIO VIRREY LINIERS







  JULIO CORTÁZAR: 100 AÑOS DEL CRONOPIO MAYOR

Inauguración :  Martes 16 de septiembre a las 18.30 horas 

en el Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469, CABA




jueves, 4 de septiembre de 2014

CONVOCATORIA de IMPULSO





AMIGAS Y AMIGOS DE IMPULSO

Comienza la convocatoria para artistas que deseen exponer en el Salón de Primavera de la Agrupación Impulso. Será una muestra temática dedicada en homenaje a la mujer.

A través de su larga trayectoria, Impulso contó con la participación y protagonismo de extraordinarias mujeres dedicadas a las artes: Leónidas Maggiolo, Cata Mortola de Bianchi, Raquel Forner, Berta Rioboo, Lola del Olmo Iribarne, Beatriz Anselmi, Blanca Naccaratto, Bella Livia, Nelda Wheeler, Angélica Motolo y María Elena Lopardo entre muchas otras. 


Esta semana continuamos recibiendo en Impulso los trabajos y obras para exponer en el Salón de Primavera 2014 Homenaje a la Mujer, en nuestra sede de Lamadrid 355, La Boca. Tel. 4302-7003

Jueves de 11 a 14 y de 17 a 19 hs.

Viernes de 17 a 19 hs. 

Sábado de 11 a 14 y de 17 a 19 hs.

 

No dejen de participar y exponer.


La inauguración de la muestra será el sábado 20 de septiembre.

Vean nuestro blog y el link del facebook donde encontrarán más información y las fotos de los últimos eventos.



 

martes, 2 de septiembre de 2014

HORACIO ALTUNA en la SIGEN







El jueves 4 de Septiembre, a las 19 hs, el edificio de la SIGEN (Sindicatura General de la Nación) se convierte en sede de la extraordinaria retrospectiva Horacio Altuna, Profesión: Historietista, que podrá verse en Av. Corrientes 381 hasta el 20 de ese mes, por supuesto con entrada libre y gratuita.

 La muestra se compone de más de 70 originales de historitas realizadas por Altuna entre 1975 y 2014, entre ellas clásicos como El Loco Chávez, Ficcionario, Las Puertitas del Señor López, El Ultimo Recreo y Hot L.A.

El maestro Altuna estará presente en la inauguración, que además marca el inicio de Esperando a Comicópolis, un ciclo de actividades que recorrerá distintos espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires, hasta desembocar el 18 de Septiembre en las cuatro jornadas del festival internacional de historieta con sede en Tecnópolis.