jueves, 18 de diciembre de 2014
VISITAS GUIADAS a ILUSTRADORES del MARTIN FIERRO
VISITAS GUIADAS a la muestra de ILUSTRADORES del MARTIN FIERRO
JUEVES a las 13 horas en el
MUSEO JOSE HERNANDEZ
Av. del LIBERTADOR 2373 - C.A.B.A. - Tel 4802-7294 y 48032384
martes, 16 de diciembre de 2014
CASTAGNA-SAFORCADA-CASTAGNA en el ESPACIO VIRREY LINIERS
MIERCOLES 17 de DICIEMBRE de 2014
19 Horas en el
ESPACIO VIRREY LINIERS
VENEZUELA 469 - CAPITAL
OBRAS de la COLECCION de la FAMILIA y del MUSEO del DIBUJO y la ILUSTRACION
miércoles, 10 de diciembre de 2014
MISA CRIOLLA, por el CORO SADAIC, en el MUSEO J. HERNANDEZ
En el marco de la muestra " Ilustradores del Martín Fierro
El Museo de Arte Popular José Hernández anuncia Los 50 años de la Misa Criolla interpretada por el Coro de SADAIC,
Raúl Olarte y su grupo instrumental; y el solista Fernando Chalabe. La misma se realizará el domingo 14 de diciembre
a las 19:00
en la sede del Museo:
– Avenida del Libertador 2373 - C.A.B.A.
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Los
50 años de la Misa Criolla
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Coro de S.A.D.A.I.C. dirigido por el maestro Damián Sánchez
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Domingo
14 de diciembre a las 19:00
Museo de Arte Popular José Hernández |
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La Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General
de Museos, organizado por el Museo de Arte Popular José Hernández anuncia Los 50 años de la Misa Criolla interpretada
por el Coro de SADAIC, Raúl Olarte y
su grupo instrumental; y el solista Fernando Chalabe. La misma se realizará el domingo
14 de diciembre a las 19:00 en la sede del Museo – Avenida del
Libertador 2373 - C.A.B.A.
Sobre los 50 años de la Misa
Criolla:
…“De pronto, con una convicción que a mí mismo
me asombró dije:
- No sé si dan cuenta de que la “Misa Criolla”
y la “Navidad Nuestra” recorrerán el mundo. Serán un éxito en todos los
continentes y por muchos años esta obra habrá de perdurar. Todavía no tenemos
noción del increíble fenómeno que será esto que estamos haciendo…
¿Necesito decir que así fue? No voy a recordar
todo lo que significó la alianza de esas melodías, esas palabras, esas voces
y esos instrumentos que en los
primeros días de diciembre de 1964 apareció en un disco con aquella carátula
sobria, de color morado, que pronto conocieron millones de personas del mundo
entero”… Fragmento de ‘Encuentros’ de Félix Luna.
La Misa Criolla cuya música realizó Ariel Ramírez cumple 50 años. Se grabó en 1964 y en el mismo long play contenía la obra Navidad Nuestra, escrita por Félix Luna. Es pieza histórica del repertorio folklórico argentino que tiene, en su esencia, un carácter religioso cristiano, aunque con los años adquirió un sentido universal que transciende a su forma de misa cantada.
Más información sobre el Coro
SADAIC:
El coro de S.A.D.A.I.C.
está dirigido por el maestro Damián Sánchez.
Surgió en el año 97 por
iniciativa del entonces presidente de la Sociedad, maestro Ariel Ramírez, con
el objeto de difundir el patrimonio musical nacional.
Sus presentaciones
abarcan tanto la Capital Federal como otros puntos del país.
Su repertorio aborda los
más variados géneros musicales de nuestro territorio - zambas, chacareras,
huaynos, cuecas, tonadas, chamamés, milongas, tangos, entre otros -
incluyendo algunas manifestaciones folklóricas de los países latinoamericanos;
los cuales han quedado grabados en dos Cd´s.
El primero de ellos contó
con la participación de Guadalupe Farías Gómez y Domingo Cura, en el que se
han interpretado obras como “Jacinto Chiclana” de A. Piazzolla y J.L. Borges;
“Regreso a la Tonada” de A. Tejada Gómez y Tito Francia y “La Telesita” de A.
Carabajal y A. Chazarreta, entre otros temas.
En el segundo Cd se han
incorporado obras como “Doña Ubenza” de Ch. Echenique, “Campo Afuera” de C.
Di Fulvio, “De Mi” de Charly García y “Sencillito y de Alpargatas” de Omar
moreno Palacios entre otras reconocidas obras en las cuales han convocado a
músicos invitados como el Chango Spasiuk, Paz Martínez, Amadeo Monges, Rubén
Lobo, Pedro Favini y Enrique LLopis.
El coro ha logrado un
reconocido prestigio, fruto de la labor de quien lo dirige y de la selección
de sus integrantes.
Presentarán en está
oportunidad “La Misa Criolla” de Ariel Ramírez y Félix Luna, como lo han
hecho en otras tantas ocasiones, junto al grupo instrumental de Raúl Olarte y
a destacados solistas tales como Zamba Quipildor, Alberto Oviedo, Enrique
Llopis y Daniel Argañaraz.
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ISOL con JUAN ACOSTA, en el MUSEO del HUMOR
Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Edición 201410º Encuentro. Modera: Juan Acosta. Entrada libre y gratuita.
Isol. Humor gráfico sin edad
Mesa con Isol
El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos,presenta el 10º encuentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2014. En el microcine del MuHu, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
El sábado 13 de diciembre a las 16 hs, se presentará la charla “Humor gráfico sin edad” con Isol. Modera la mesa Juan Acosta.
Con historias y dibujos originales Isol despliega mundos maravillosos y relatos de profunda humanidad dirigidos a un público de 0 a 99 años.
La actividad acompaña la muestra Vacaciones con Matías, que finaliza en marzo del 2015 en el Museo del Humor.
Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.
Isol -Marisol Misenta-. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1971. De contextura pequeña, se encuentra a gusto dibujando animales y niños de no más de 1.50 m. O bien, pasa a los elefantes, sin escalas. Cuando escribe trata de economizar palabras, no ideas. Como es de aburrirse rápido, ha investigado en varias disciplinas; así, en sus libros ha dibujado, escrito y diseñado. Ha ganado premios como poeta, historietista y dibujante además de exhibir en las principales ciudades de Europa, América y Japón. Trabaja para periódicos, revistas y libros en el mundo como ilustradora. Ha publicado Vida de perros, Cosas que pasan, Tener un patito es útil y Regalo sorpresa, entre varios títulos. En 2004 "El Globo" fue seleccionado por el White Raven como álbum destacado. Y en 2013 obtuvo el Premio Astrid Lindgren Memorial Award, otorgado por el Consejo Nacional de Cultura de Suecia, y uno de los más importantes en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. En simultáneo incursiona en la música clásica y pop, integrando Entre Ríos y SIMA, con quienes editó este año Novela gráfica, que contiene 11 canciones y 11 cómics realizados por artistas internacionales, además de la obra de Liliana Porter como arte de tapa.
Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar". En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos”, lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!”
Humor fuera de cuadro
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas, Kappel, Luis Scafati y Tute por la mesa abierta del gran humor argentino.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.
Isol. Humor gráfico sin edad
Mesa con Isol
Sábado 13 de diciembre a las 16 hs.
El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos,presenta el 10º encuentro del ciclo Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2014. En el microcine del MuHu, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
El sábado 13 de diciembre a las 16 hs, se presentará la charla “Humor gráfico sin edad” con Isol. Modera la mesa Juan Acosta.
Con historias y dibujos originales Isol despliega mundos maravillosos y relatos de profunda humanidad dirigidos a un público de 0 a 99 años.
La actividad acompaña la muestra Vacaciones con Matías, que finaliza en marzo del 2015 en el Museo del Humor.
Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.
Isol -Marisol Misenta-. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1971. De contextura pequeña, se encuentra a gusto dibujando animales y niños de no más de 1.50 m. O bien, pasa a los elefantes, sin escalas. Cuando escribe trata de economizar palabras, no ideas. Como es de aburrirse rápido, ha investigado en varias disciplinas; así, en sus libros ha dibujado, escrito y diseñado. Ha ganado premios como poeta, historietista y dibujante además de exhibir en las principales ciudades de Europa, América y Japón. Trabaja para periódicos, revistas y libros en el mundo como ilustradora. Ha publicado Vida de perros, Cosas que pasan, Tener un patito es útil y Regalo sorpresa, entre varios títulos. En 2004 "El Globo" fue seleccionado por el White Raven como álbum destacado. Y en 2013 obtuvo el Premio Astrid Lindgren Memorial Award, otorgado por el Consejo Nacional de Cultura de Suecia, y uno de los más importantes en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. En simultáneo incursiona en la música clásica y pop, integrando Entre Ríos y SIMA, con quienes editó este año Novela gráfica, que contiene 11 canciones y 11 cómics realizados por artistas internacionales, además de la obra de Liliana Porter como arte de tapa.
Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar". En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos”, lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!”
Humor fuera de cuadro
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas, Kappel, Luis Scafati y Tute por la mesa abierta del gran humor argentino.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.
jueves, 4 de diciembre de 2014
Muestra y presentación de un libro sobre HISTORIETAS de 1983-1993
El próximo viernes 05 de diciembre a las 19.00 hs.
En la Librería Universitaria Argentina, Lavalle 1601 - Ciudad de Bs. Aires
se inaugura la muestra
"Con las historietas se come, se cura y se educa. Revistas Argentinas 1983 - 1993"
Ejemplares originales de la colección del patrimonio de la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Ayacucho, la exhibición curada por Julio Neveleff cuenta con el apoyo de Fundación Osde y la Editorial de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
En el marco de la inauguración se presentará el libro-catálogo "Con las Historietas se come, se cura y se educa" editado en forma conjunta por Eudem (Editorial Universitaria de Mar del Plata, dependiente de la UNMdP), la Municipalidad de Ayacucho y Fundación OSDE.
El libro cuenta con una introducción del Prof. Pablo Zubiaurre (profesor de Historia e intendente de Ayacucho) y con colaboraciones especiales de reconocidos investigadores, dibujantes y guionistas: Diego Accorsi, Enrique Breccia, Germán Cáceres, Ciruelo, Alfredo Falugi, Claudio Herrera, Carlos Pedrazzini, Juan Carlos Quattordio, Eduardo Risso, Fernando Sendra y Robin Wood.
En la Librería Universitaria Argentina, Lavalle 1601 - Ciudad de Bs. Aires
se inaugura la muestra
"Con las historietas se come, se cura y se educa. Revistas Argentinas 1983 - 1993"
Ejemplares originales de la colección del patrimonio de la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Ayacucho, la exhibición curada por Julio Neveleff cuenta con el apoyo de Fundación Osde y la Editorial de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
En el marco de la inauguración se presentará el libro-catálogo "Con las Historietas se come, se cura y se educa" editado en forma conjunta por Eudem (Editorial Universitaria de Mar del Plata, dependiente de la UNMdP), la Municipalidad de Ayacucho y Fundación OSDE.
El libro cuenta con una introducción del Prof. Pablo Zubiaurre (profesor de Historia e intendente de Ayacucho) y con colaboraciones especiales de reconocidos investigadores, dibujantes y guionistas: Diego Accorsi, Enrique Breccia, Germán Cáceres, Ciruelo, Alfredo Falugi, Claudio Herrera, Carlos Pedrazzini, Juan Carlos Quattordio, Eduardo Risso, Fernando Sendra y Robin Wood.
miércoles, 3 de diciembre de 2014
SENDRA en el MUSEO del HUMOR, con JUAN ACOSTA
MuHu - Museo del Humor, ,presenta el 9º encuentro del ciclo
Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2014.
Moderado por Juan Acosta.
En el microcine del MuHu, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
El viernes 5 de diciembre a las 19 hs. se realizará la charla “Yo, Fernando” con Sendra.
El humor de Sendra, a través de Matías y sus otras creaciones, desde
hace cuarenta años surge lúcido para entender –y reírse- de los absurdos
y las contradicciones de la realidad
Las actividades acompañan la muestra Vacaciones con Matías, que finaliza en marzo del 2015 en el Museo del Humor. Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.
Yo, Fernando Sendra. Dicen que cuando a uno le piden el curriculum, es porque no debe haber hecho gran cosa. ¿Quién le hubiera pedido su curriculum a Picasso, a Ghandi o a Fangio? ¿Quién le pediría que detalle sus aciertos a Stephen Hawking o a Leonardo Di Caprio?. Tuve algunos premios: TEA, Prossa, ALIJA, Educarte, Fundación Sin Anestesia (tres veces, creo), Konex (dos veces), Lobo de Mar, Organización Panamericana de la Salud... El Concejo Deliberante de Mar del Plata me nombró “Ciudadano Ejemplar”, cosa que valoro muchísimo porque yo nací ahí en el '49, y mi bisabuelo llegó a Mar del Plata en 1885, poniendo las vías del ferrocarril. Le gustó el agua y se quedó. Llevo publicados más de treinta libros. Estudié Bellas Artes, un poco de Ingeniería, publico en más de sesenta diarios del interior y del exterior (Venezuela, Chile, México, España, EE UU, Ecuador, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Costa Rica); también en Clarín, Acción, y trabajé en casi todos los medios gráficos de mis años mozos, incluyendo los diarios La Razón, Tiempo Argentino y Página/12. Escribí una novela que se titula La calle de las cuatro enaguas. ¡Extraordinaria! ¡No se la pierda! ¡Solicítela ya mismo a su librero!. Hice publicidad, exposiciones, ciclos de charlas, tele, di cursos, me enojé con editores, tuve una editorial en sociedad con otro que era más vivo que yo, trabajé para un montón de campañas sociales y públicas, de vez en cuando escribo cuentos y si me pongo a pensar un rato, seguro que aparecen más cosas. Participé del Foro Económico Latinoamericano 2001 y del Foro Económico de Davos 2002, de la Eco 92, de las Ferias del Libro de Bogotá y de la Argentina y de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Fui jurado de premios varios y concursos de manchas, y mientras tanto sigo comiendo pizza delivery y pastel de papas. Conozco las Cataratas del Iguazú, que ya sé que no tiene nada que ver pero no quería dejar de mencionarlas. Además pago mis impuestos, duermo tranquilo, conseguí una novia divina a los
56 años, tengo cuatro hijos que son mi luz y me compré una casita de fin de semana. Trabajo mucho, pero me encanta: Me salvé del servicio militar por atorrante y uso barba desde los 19. Los viernes juego al póker para lo que soy bastante bueno. Quedan avisados. No sé qué más decir. Puse todo. Lo juro. Solo omití lo malo, que ocupará tanto o más que esto, pero ya me perdoné. Si quieren más datos, llamen a mi vieja.
Juan Acosta por Juan Acosta. “Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar". En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo “no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos”, lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!”
Humor fuera de cuadro
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas, Kappel, Luis Scafati y Tute por la mesa abierta del gran humor argentino.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.
Ciclo de entrevistas en el Museo del Humor (MuHu) junto a los notables de las diversas artes de la comicidad, que abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los capocómicos y talentos literarios y teatrales que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos en la casa del genio humorístico en la ciudad, y con la conducción de Juan Acosta.
En 2012 participaron Robin Wood, Délfor, Carlos Nine, Mordillo y José Muñoz. Y en 2013 el ciclo empezó con una mesa reunida por el talento de Andrés Cascioli, con Nora Bonis, Tomás Sanz y Oche Califa. Los siguientes encuentros tuvieron de invitados a Oskar Blotta, Carlos Garaycochea, Pelusa Suero, los dibujantes de Manuel García Ferré, Roberto Barrios Angelelli, Jorge de los Ríos y Carlos Pérez Agüero, y Meiji. Para la edición actual se organizó una mesa inaugural sobre Copi, con Daniel Link y Javier Botana. Al mes siguiente Carlos Garaycochea y Horacio del Prado recordaron a Calé, y en junio Lilian Morello y Eugenio Zanetti indagaron el humor gráfico de Federico Fellini. En el marco de Quino por Mafalda pasaron Daniel Divinsky, Maicas, Kappel, Luis Scafati y Tute por la mesa abierta del gran humor argentino.
Encontrate con los maestros los sábados de cada mes en el Edificio de la Munich, y volvé a disfrutarlos en las tandas del Canal de la Ciudad.
martes, 2 de diciembre de 2014
CABALA CRIOLLA, de LOLO AMENGUAL, en el TORTONI
MARTES 2 de DICIEMBRE, a las 19 Horas , en el
CAFE TORTONI - Av. de MAYO 833 - 1er. Piso - Ciudad de Bs. AIRES
ACADEMIA NACIONAL del TANGO
viernes, 28 de noviembre de 2014
PRESENTACION del libro 180 AÑOS de JOSE HERNANDEZ
En el marco de la Noche de los Libros y de la muestra Ilustradores del Martín Fierro, se presentará el
Sábado 29 de noviembre a las 17.00 horas,
en la sede del Museo de Arte Popular José Hernandez,
Avenida del Libertador 2373.Ciudad de Buenos Aires,
el libro:
180 años de José Hernández
El Martín Fierro en el siglo XXI
Realizado por el equipo de investigación de la Biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández.,
Más información sobre el libro:
El libro 180 años de José
Hernández. El Martín Fierro en el siglo XXI es fruto de una investigación
en homenaje a este argentino notable,
máximo representante de la poesía gauchesca, cuyo nombre lleva el Museo. En él
confluyen eruditos trabajos acerca de su obra y su vida; se da a conocer una carta del poeta cuyo
original fue hallado recientemente en la
biblioteca. Se incluye también una
investigación sobre las ediciones ilustradas del Martín Fierro que poseen los
fondos bibliográficos. Juliana Lozada, Laura Hernández, Ángel Núñez y Diego
Meret aportan nueva luz a este autor en el Año de las Letras y su
aniversario.
La presentación se llevará a cabo en el marco de la exposición-
homenaje A 180 años del nacimiento de José Hernández que podrá ser visitada en
el Museo hasta el 8 de marzo de 2015.
La actividad se realizará el sábado 29 de noviembre a las 17.00, por
los festejos de la Noche de los libros.
Habrá además actividades para grandes y chicos.
martes, 25 de noviembre de 2014
EDUARDO GUALDONI expone en MENENDEZ LIBROS
Nació en Buenos Aires en 1955. Desde 1973 a 1977 concurrió a los talleres de la Asociación Estimulo de Bellas Artes. Entre 1981 y 1986 residió en New York, participando en diversas exposiciones. En 1999 viajó a Inglaterra, donde desde enero a mayo de 1999 fue "Artista en Residencia" en el Kent Institute of Art & Design de Canterbury, Kent, U.K . En el Departamento de Gráfica y Diseño de este Instituto Universitario realiza libros de Artista e investiga sobre nuevas formas de impresión.
Durante ese tiempo viaja como profesor a París y Amsterdam. En Polonia presenta dos libros de Artista, realizados en el KIAD de Inglaterra.
Entre mayo y julio de 1999 residió en la Colonia Artística de Villa Montalvo en California, USA, siendo también invitado por la Universidad de San José en California para otro programa de Artista en Residencia, y para dictar seminarios.
Presentó uno de sus libros en la exposición de Libros de Artista de Santiago de Chile, en Octubre de 1999.
Desde 1976 al presente realizó veinte exposiciones individuales y participó en más de cincuenta Muestras Colectivas, entre Salones y Muestras Grupales. Entre sus principales premios, obtuvo 3º y 2º Premio en Dibujo en el Salón Municipal Manuel Belgrano, en 1993 y en 1994 .
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2005 _ Centro Cultural Recoleta , Sala 12 - Buenos Aires, Argentina.
2004 _ Museo Metropolitano - Buenos Aires - Argentina
2001 _ Centro Cultural Borges - Buenos Aires - Argentina.
1999 _ Galería Herbert Read del Kent Institute of Art & Design de Canterbury, Inglaterra.
1999 _ Museo del Libro de Artista de Lodz ,Polonia, muestra y presentación del libro
"Borges por Gualdoni." Buenos Aires.
1998 _ Centro Cultural Borges, Buenos. Aires.
1996 _ Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace. Muestra retrospectiva , Buenos Aires.
1995 _ Galería Hilda Solano, Bs.As.
1994 _ Centro Cultural Recoleta , Sala 8 - Buenos Aires.
1992 _ Museo de Arte Moderno de Mendoza, Argentina.
1992 _ Museo de Bellas Artes de La Rioja ,Argentina.
1991 _ Centro Cultural Recoleta , Sala 10 . Buenos Aires.
1987 _ Galería Altos de Sarmiento, Buenos Aires.
1986 _ Galería Lagard, Buenos Aires.
1985 _ Duo Theatre, Fine Art Dep. New York.
1985 _ Museum of Contemporary Hispanic Art, New York.
1984 _ Ollantay Center for the Art , New York.
1984 _ Cayman Gallery , New York.
1978 _ Sala de exposiciones de la Editora Nacional, Barcelona.
1976 _ Galería Hilda Solano, Buenos Aires.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)
2004 _ MACLA - Exposicion de Dibujo - "Cuidando la Linea" - La Plata - Argentina
2003 _ UECLAA - University of Essex - Colchester, Inglaterra.
2000 _ Exposición internacional del "Libro de Artista" Santiago de Chile.
2000 _ Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires
2000 _ Salón Municipal de Grabado y Dibujo , Manuel Belgrano. Bs. As.
2000 _ Salón Nacional de Dibujo. Bs. As.
2000 _ Muestra de Mascaras, Filo , Álvaro Castagnino . Bs. As.
1999 _ Fundación Andreani ."Tercera Fundación de Buenos Aires."
1999 _ Centro Cultural Borges, exposición homenaje a Jorge Luis Borges
en el centenario de su nacimiento.
1999 _ Open Studio, Villa Montalvo , California.
1996 _ Galería Alvaro Castagnino , Espacio de Arte Filo, Buenos Aires.
1994 _ Galería Hoy en el Arte, Jornadas del Dibujo , Buenos Aires.
1993 _ Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires.
1989 _ Museo de Bellas Artes, Villa Ocampo, Mar del Plata, Buenos Aires.
1988 _ Centro Cultural Recoleta , Buenos Aires.
1987 _ Museo de Bellas Artes de Lujan, Buenos Aires.
1984 _ Cayman Gallery , New York.
SALONES (Selección)
_ Salón Nacional de Salta - 2000.
_ Salón de la Universidad de Palermo Museo Nacional de Bellas Artes - 1999.
_ Salón Nacional - 2005, 04, 03, 02, 01, 00, 1999, 98, 97, 94, 93, 92 ,90, 89, 78.
_ Salón Municipal Manuel Belgrano - 2005, 04, 03, 02, 01, 00, 1999, 98 ,97 ,96 ,95 , 94, 93.
_ Salón de Santa Fe - 2004, 03, 00, 1997 ,93, 92 ,91, 90, 89 ,87, 79, 78.
_ Salón Nacional de Tucumán - 1992.
_ Salón Nacional del Chaco - 1998.
_ Salón Nacional de Azul - 1990, 89, 88.
_ Salón Nacional de Entre Ríos - 1988.
_ Salón Nacional de Corrientes - 1988.
_ Salón Nacional de San Nicolás - 1987.
_ Salón B. Quinquela Martín, Museo de la Boca - 1989, 88.
BIENALES:
2003 _ 11º Bienal de Dibujo y Grabado - Tai Pei, Taiwan, China
2001 _ 10º Bienal de Dibujo y Grabado - Tai Pei, Taiwan, China
1992 _ 8º Bienal de Pintura Pedro Domecq, México
______Bienal de Grabado de Sapporo, Japón.
PREMIOS:
2002 _ Segundo Premio Dibujo, Salon de Santa Fe, Santa Fe - Argentina.
1995 _ Segundo Premio Dibujo, Sussini; San Fernando.
1994 _ Segundo Premio Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano. Buenos Aires.
1993 _ Tercer Premio Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires.
1989 _ Primer Premio Salón de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
1988 _ Segundo Premio Salón de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
1987 _ Segundo Premio Pintura, San Nicolás. Buenos Aires.
LIBROS:
1999 _ " Las Niñas de Lewis Caroll". Inglaterra.
1999 _ " Borges por Gualdoni ".Inglaterra.
1999 _ " Leonardo Anatomías x Gualdoni ". Inglaterra.
1990 _ " 12 Dibujantes en Busca de un Texto ", (Argentinos For Export). Buenos Aires.
1987 _ " 40 Dibujantes Argentinos ". Buenos Aires.
COLECCIONES PUBLICAS Y PRIVADAS :
Museo Enrique Sivori, Bs. As.
Museo de Arte Moderno de Mendoza.
London Library, U. K.
Latin American Collection, Essex University, Colchester, U. K.
Museo del Libro de Artista , Lodz, Polonia.
K.I.A.D. Library , Canterbury, U.K.
Colecciones Privadas en Argentina, New York, California, Londres , Alemania, España.
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sábado, 22 de noviembre de 2014
CARLOS ALONSO-GUILLERMO ROUX en RO Galería de Arte
NOTA del Diario CLARIN del 16 de noviembre de 2014:
Dos genios de la pintura argentina en un proyecto extraordinario
Arte.A los 85 años, Carlos Alonso y Guillermo Roux, dos de las máximas figuras de la pintura argentina, emprendieron la aventura de trabajar juntos. Salvaron diferencias estéticas, ideológicas y geográficas para crear más de veinte cuadros en común.En el taller de Alonso, los dos pintores supervisan cómo quedó una de sus obras conjuntas.
Carlos Alonso llena los vasos de grapa
y ofrece un zarandeo de almendras que él mismo tostó, con aceite de
oliva, en el santiamén que permite evitar que se pasen. El sabor
aguardentoso y salado se mezcla con el sonido de benteveos y zorzales,
reyes del aire serrano. Guillermo Roux, el invitado, mira con
admiración un retrato de Lino Spilimbergo tomado en 1937 por la
fotógrafa alemana Grete Stern. Hay tardes que merecen ser eternas, como
ésta gris en Unquillo, donde dos potencias de la pintura argentina se
saludan.
Es el momento cumbre de una aventura que lleva dos años, en la que Alonso y Roux decidieron trabajar juntos, combinar miradas y volcar en cada tela 140 años de experiencia entre los dos, un récord mundial. Es que ambos empezaron a pintar a los 15 años y acaban de cumplir 85, la edad en que los desafíos tienen gusto a travesura.
-Imaginamos un mural, que nunca hicimos, y luego surgió esta posibilidad -evoca Alonso.
-Se me ocurrió que podíamos compartir el papel, el mismo espacio -acompaña Roux, mientras ambos se acomodan en dos sillas de paja que parecen recortadas de un cuadro de Van Gogh.
Con el plan acordado, había que resolver dificultades: la distancia física, la yuxtaposición de estilos, la confluencia de egos, el alboroto de las dos biografías.
En línea recta, el estudio cordobés de Alonso queda a 755 kilómetros del refugio porteño de Roux. Los Da Vinci de la era moderna no han inventado aún un caballete tan largo, así que Alonso y Roux resolvieron mandarse los cuadros por tierra. La mitad de la pintura salía despachada, con la otra mitad en blanco, y el destinatario le ponía las frutillas, la crema, los trazos finales.
Para eso necesitaban un mensajero discreto y lo encontraron en el educador Horacio Sanguinetti, quien fue rector del Colegio Nacional Buenos Aires, dirigió el Teatro Colón y es miembro de la Real Academia Española. Curioso el destino: a un amante de las palabras, la buena música y el mejor decir le asignaban ahora la responsabilidad de custodiar colores. Y así, a sus 79 años, Sanguinetti fue y vino por la ruta 9 con un tesoro en el baúl.
Las primeras telas se poblaron de objetos de cocina, retratos, autorretratos, pero sin que se estableciera la conexión entre los dos pintores.
-Me mandaste unos dibujos donde habías tomado el 70 o el 80 por ciento de la página y me pareció que no era parte del pacto. Tenías que usar el 50 por ciento o menos. Yo me quedé en el molde hasta que lo blanqueé. La propuesta necesitó un acercamiento -recuerda Alonso.
-Cierto, el comienzo no fue sencillo. Incluso si sólo ocupaba mi mitad, aquellos dibujos estaban cerrados, no le abrían la puerta a un complemento ni invitaban a tu intervención -aceptó Roux.
Alonso decidió tomar la iniciativa y en una tela dibujó apenas una mano. Ahí sobraba el lugar para la creación de Roux, mujeres desnudas, alas de mariposa, pájaros tallados en madera. Empezó entonces un nuevo diálogo, una sonata para piano a cuatro manos. Se fundían, ahora sí, dos paletas hechas de distinta madera.
Los dos pintores nacieron en 1929, año en que apareció La rebelión de las masas, de José Ortega y Gasset, y Adiós a las armas, de Ernest Hemingway, y cuando el conde alemán Hermann Keyserling, fundador de la Escuela de la Sabiduría, definió a los argentinos como "personas tristes". Alonso se afilió al Partido Comunista a los 16 años. Prefería pintar vísceras a retratos perfumados. Ilustró el Quijote, la Divina Comedia y el Martín Fierro. Por atropellos policiales contra tucumanos, participó de la resistencia a través de un mural, que se denominó Villa Quinteros también es América. La última dictadura lo empujó al destierro y, en 1977, le dejó una herida perpetua: la desaparición de su hija Paloma. Alumbró series bajo el terror. El hambre y la carnicería humana poblaron sus cuadros. Lo pusieron en una lista negra, lo consideraban peligroso.
Volvió al país en 1981, cuando las patotas seguían activas. Conoció a Aníbal Troilo y a Astor Piazzolla, retrató a Vittorio Gassman, compartió exilio con Mercedes Sosa y fue amigo de Osvaldo Pugliese, quien le dedicó un tango con un título sin metáfora: Al artista plástico Carlos Alonso. En 1984, apenas volvió la democracia, presentó Manos Anónimas, su obra más comprometida. Militares invaden una habitación, donde cuelga una media res, a punta de fusil. Y su pincel es denuncia.
Roux se ganó la vida con historietas, libros de bolsillo y publicidades de electrodomésticos. En Estados Unidos, dibujó cowboys, ollas y sartenes. Y en Argentina, pasó a tinta china dibujos del cacique Patoruzú, hechos primero en lápiz por su creador, Dante Quinterno. En la edad madura, su arte figurativo llegó a galerías de Londres, París, Munich y Nueva York. Sus retratos fueron admirados y, en 1990, fue incorporado como miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.En el 2000, hizo la escenografía de la ópera Il Turco in Italia, de Rossini, para el Teatro Colón. Y siempre llamó a sus producciones "trabajos", más que "obras maestras".
Pero esa profesionalización no le impidió acercarse de grande a un andarivel frecuentado por Alonso, el de la pintura como expresión ciudadana. Roux ya tenía 80 años cuando realizó el mural La Constitución guía al pueblo, una marcha de obreros junto a una República joven, que decora la Legislatura de Santa Fe.
-De jóvenes no nos dábamos bola -recuerda Alonso- pero fuimos conociéndonos. En los ‘60, leí un reportaje donde vos, Guillermo, decías que para pintar te alcanzaba una manzana y yo no estaba de acuerdo. Nosotros estábamos en una batalla para integrarnos a la sociedad. Yo quería militar, hacer ese paso completo de ser pintor y estar comprometido con lo social, lo político y lo ideológico. Ahora estamos más cerca con vos porque yo perdí todo eso. Vos seguiste haciendo lo tuyo y yo me acerqué mucho más. Me despojé de todas esas mochilas ideológicas, porque fracasaron en la sociedad, porque se rompieron, porque las asesinaron y entonces eso ya no está más en mí. Me llevó mucho tiempo curarme. Venirme a Unquillo hace 22 años fue para sanarme de mi tragedia personal y de la tragedia del país. Afortunadamente, me quedó la pintura. Ahora estamos iguales, Guillermo, para pintar, ahora me basta una manzana.
-Yo no tuve esa vocación política, éramos de distinto palo. Pero a nuestra edad hemos llegado a una concreción en lo individual, entonces pudimos armonizar, limar diferencias, apaciguar personalismos y completar estos 20 dibujos. ¿Podemos ver los últimos? -pregunta Roux ansioso, expectante, intrigado.
Y lo que viene es el instante más sensible de esta cumbre pictórica, porque Alonso abrirá esa caja de madera de 60 centímetros por 80 que aguarda en un rincón de su atelier, mostrará a Roux las mitades que desconoce y esperará su reacción, sin saber si su acción en la tela será aceptado por su compañero o abrirá una grieta.
Alonso apoya tres autorretratos de Roux, que de Buenos Aires le habían llegado con fondo blanco. Ahora tienen un tornado amarillo detrás, pinceles aferrados a una mano, un paisaje cordobés. Cada cuadro -como sus autores a lo largo de siete décadas- ha sufrido una transformación. Lo mismo pasa con la escena de un gato negro que ha enchastrado el suelo con sus patas en carbonilla, con una cafetera y con un florero de Roux. De pronto, a dos milongueros que bailaban en soledad les aparecen otras dos parejas en la pista y un hombre aferrado a un bandoneón.
Los dibujos se han enriquecido. Ahora están al cobijo de fondos sorprendentes, inesperados cuando la pintura comenzó.
-¡Son lindísimos! ¡Cómo ganó todo! Es un salto adelante enorme, una novedad absoluta, me parece de una originalidad y de un estilo notables. No hay una continuidad de estilos, pero el milagro es que se combinan. ¡Estos sí que funcionan! -se fascina Roux, mientras Alonso saborea otro vasito de grapa, de malbec orgánico.
-No te imaginabas esto, ¿no? ¿Viste cómo sorprende lo imprevisto? No se sabe bien adónde empezó uno y adónde el otro. No hay una ruptura, sino que se produce algo nuevo. Es una cosa mágica. Yo estoy muy feliz -acompaña Alonso.
-Es una demostración de que hay todo un mundo que se nos abre. ¿Quedan chances de hacer ese mural que nos quedó pendiente? Es fantástico esto, Carlos: ¡Entre los dos inventamos otro pintor! -se emociona Roux.
Su entusiasmo conmueve hasta al ángel de yeso que adorna la pared. Dos hombres de 85 años hablan de un sueño cumplido, pero también de futuro. Y uno de ellos insinúa que deberían treparse otra vez a un andamio, para dejar sus improntas a buena altura.
Hay una escalera de aluminio en el estudio de Alonso que el anfitrión prefiere no subir. Le duele la rodilla, la espalda, el tiempo. Recupera fuerzas cuando muestra a su socio las pinturas compartidas. No es el bastón el que le envara, es la satisfacción de una conquista:
-Pasamos de una etapa de los palotes a consagrar una forma que logró su esplendor. En la primera serie, Guillermo, los rostros parecían los de una moneda. Pero después logramos salir de nuestros repertorios, porque teníamos un punto de partida que no era el propio. Así, los dibujos empezaron a tener un final inesperado. Y se produjo una revolución de los contenidos.
Se miran los dos pintores que ahora son uno, como Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares tramaron ser un único escritor, Honorio Bustos Domecq, narrador inventado de relatos detectivescos. Alonso y Roux han rechazado ser una pareja de nado sincronizado, donde los componentes calcan sus movimientos, como si estuvieran en espejo. Son más bien una dupla de tenis, en la que ambos intercambian roles y se cubren las espaldas. Roux se acuerda de Carlos Gardel y José Razzano, que cantaron juntos durante 14 años, hasta que Razzano se quedó sin voz.
La muestra de Alonso y Roux abrirá el 27 de noviembre en la galería RO y se llamará Mano a mano, como el tango de Celedonio Flores que en sus versos finales dice: "Y mañana cuando seas descolado mueble viejo/y no tengas esperanzas en tu pobre corazón,/si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo,/acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo/pa'ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión".
Y la ocasión llegó para estos dos tipos audaces.
-Nos faltan cinco cuadros para completar la exposición, Guillermo. Yo ya tengo mis cinco últimas "mitades" listas, ¿vos llegás?
-Voy a ponerme a trabajar, Carlos, está bien que andamos con bastón, pero reflejos todavía tenemos, ja, ja.
Teresa Echeverría y Franca Beer, las esposas, se suman a las bromas. Cuenta Franca, la mujer de Roux, que la reunión casi fracasa por un regalo que traían y que la policía aeroportuaria consideró "sospechoso". Eran 12 fijadores para carbonilla Winsor & Newton, un producto garantizado por la Corona británica. Fueron retenidos en el aeroparque metropolitano y el avión no despegaba, hasta que un funcionario dejó pasar la mitad del obsequio para Alonso: seis aerosoles.
Durante la espera, Roux desplegó sus lápices de colores sobre una foto que mostraba un abrazo entre los dos papas, Francisco y Benedicto XVI. En unos minutos, los pontífices tenían la cara de los dos pintores.
-Tremendo, ni se nota tu intervención, ¡qué buenos retratos! ¡Y yo sería Francisco! -se rió Alonso de la chanza.
-Sí, y yo soy el más chiquito, como Guillermo Tell.
Están en yunta dos espíritus afines. Sintonizan hasta la autocrítica:
-A veces, algún retrato me sale bizco -se sincera Roux.
-Y a mí, por dibujar sentado, a menor distancia que cuando lo hacía parado, algunos rostros se me distorsionan -comenta Alonso.
No es lo que sucede con sus últimos aportes a la causa común. Como un mago, Alonso saca de la galera un autorretrato donde grita su bronca, un florero, el rostro de sus seres queridos, Teresa y un nieto. Está su esencia vital y la naturaleza muerta que le permite aproximarse a las formas preferidas por su partenaire, que no tendrá problemas en ponerle sal y pimienta al manjar.
A esta altura, afinan como los palestinos e israelíes que conforman la orquesta de Barenboim. Se miran con el cariño que Pablo Picasso le tenía al argentino Francisco Bernareggi, su entrañable compañero de estudios en Madrid. Se reparten las últimas almendras y dan los últimos sorbos a la grapa.
Anochece en Unquillo. Bajo un techo de cañas, Alonso y Roux conversan en un banco como el de las plazas. Miran esculturas de Lucio Fontana. Se funden a negro las sierras que a la tarde fueron verdes. Y Alonso tiene una anécdota más:
-Una vez vi un dibujo original que jamás salió publicado, era un Picasso. Estaba él frente a Bernareggi, caballete contra caballete. Los dos se estaban dibujando.
Es el momento cumbre de una aventura que lleva dos años, en la que Alonso y Roux decidieron trabajar juntos, combinar miradas y volcar en cada tela 140 años de experiencia entre los dos, un récord mundial. Es que ambos empezaron a pintar a los 15 años y acaban de cumplir 85, la edad en que los desafíos tienen gusto a travesura.
-Imaginamos un mural, que nunca hicimos, y luego surgió esta posibilidad -evoca Alonso.
-Se me ocurrió que podíamos compartir el papel, el mismo espacio -acompaña Roux, mientras ambos se acomodan en dos sillas de paja que parecen recortadas de un cuadro de Van Gogh.
Con el plan acordado, había que resolver dificultades: la distancia física, la yuxtaposición de estilos, la confluencia de egos, el alboroto de las dos biografías.
En línea recta, el estudio cordobés de Alonso queda a 755 kilómetros del refugio porteño de Roux. Los Da Vinci de la era moderna no han inventado aún un caballete tan largo, así que Alonso y Roux resolvieron mandarse los cuadros por tierra. La mitad de la pintura salía despachada, con la otra mitad en blanco, y el destinatario le ponía las frutillas, la crema, los trazos finales.
Para eso necesitaban un mensajero discreto y lo encontraron en el educador Horacio Sanguinetti, quien fue rector del Colegio Nacional Buenos Aires, dirigió el Teatro Colón y es miembro de la Real Academia Española. Curioso el destino: a un amante de las palabras, la buena música y el mejor decir le asignaban ahora la responsabilidad de custodiar colores. Y así, a sus 79 años, Sanguinetti fue y vino por la ruta 9 con un tesoro en el baúl.
Las primeras telas se poblaron de objetos de cocina, retratos, autorretratos, pero sin que se estableciera la conexión entre los dos pintores.
-Me mandaste unos dibujos donde habías tomado el 70 o el 80 por ciento de la página y me pareció que no era parte del pacto. Tenías que usar el 50 por ciento o menos. Yo me quedé en el molde hasta que lo blanqueé. La propuesta necesitó un acercamiento -recuerda Alonso.
-Cierto, el comienzo no fue sencillo. Incluso si sólo ocupaba mi mitad, aquellos dibujos estaban cerrados, no le abrían la puerta a un complemento ni invitaban a tu intervención -aceptó Roux.
Alonso decidió tomar la iniciativa y en una tela dibujó apenas una mano. Ahí sobraba el lugar para la creación de Roux, mujeres desnudas, alas de mariposa, pájaros tallados en madera. Empezó entonces un nuevo diálogo, una sonata para piano a cuatro manos. Se fundían, ahora sí, dos paletas hechas de distinta madera.
Los dos pintores nacieron en 1929, año en que apareció La rebelión de las masas, de José Ortega y Gasset, y Adiós a las armas, de Ernest Hemingway, y cuando el conde alemán Hermann Keyserling, fundador de la Escuela de la Sabiduría, definió a los argentinos como "personas tristes". Alonso se afilió al Partido Comunista a los 16 años. Prefería pintar vísceras a retratos perfumados. Ilustró el Quijote, la Divina Comedia y el Martín Fierro. Por atropellos policiales contra tucumanos, participó de la resistencia a través de un mural, que se denominó Villa Quinteros también es América. La última dictadura lo empujó al destierro y, en 1977, le dejó una herida perpetua: la desaparición de su hija Paloma. Alumbró series bajo el terror. El hambre y la carnicería humana poblaron sus cuadros. Lo pusieron en una lista negra, lo consideraban peligroso.
Volvió al país en 1981, cuando las patotas seguían activas. Conoció a Aníbal Troilo y a Astor Piazzolla, retrató a Vittorio Gassman, compartió exilio con Mercedes Sosa y fue amigo de Osvaldo Pugliese, quien le dedicó un tango con un título sin metáfora: Al artista plástico Carlos Alonso. En 1984, apenas volvió la democracia, presentó Manos Anónimas, su obra más comprometida. Militares invaden una habitación, donde cuelga una media res, a punta de fusil. Y su pincel es denuncia.
Roux se ganó la vida con historietas, libros de bolsillo y publicidades de electrodomésticos. En Estados Unidos, dibujó cowboys, ollas y sartenes. Y en Argentina, pasó a tinta china dibujos del cacique Patoruzú, hechos primero en lápiz por su creador, Dante Quinterno. En la edad madura, su arte figurativo llegó a galerías de Londres, París, Munich y Nueva York. Sus retratos fueron admirados y, en 1990, fue incorporado como miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.En el 2000, hizo la escenografía de la ópera Il Turco in Italia, de Rossini, para el Teatro Colón. Y siempre llamó a sus producciones "trabajos", más que "obras maestras".
Pero esa profesionalización no le impidió acercarse de grande a un andarivel frecuentado por Alonso, el de la pintura como expresión ciudadana. Roux ya tenía 80 años cuando realizó el mural La Constitución guía al pueblo, una marcha de obreros junto a una República joven, que decora la Legislatura de Santa Fe.
-De jóvenes no nos dábamos bola -recuerda Alonso- pero fuimos conociéndonos. En los ‘60, leí un reportaje donde vos, Guillermo, decías que para pintar te alcanzaba una manzana y yo no estaba de acuerdo. Nosotros estábamos en una batalla para integrarnos a la sociedad. Yo quería militar, hacer ese paso completo de ser pintor y estar comprometido con lo social, lo político y lo ideológico. Ahora estamos más cerca con vos porque yo perdí todo eso. Vos seguiste haciendo lo tuyo y yo me acerqué mucho más. Me despojé de todas esas mochilas ideológicas, porque fracasaron en la sociedad, porque se rompieron, porque las asesinaron y entonces eso ya no está más en mí. Me llevó mucho tiempo curarme. Venirme a Unquillo hace 22 años fue para sanarme de mi tragedia personal y de la tragedia del país. Afortunadamente, me quedó la pintura. Ahora estamos iguales, Guillermo, para pintar, ahora me basta una manzana.
-Yo no tuve esa vocación política, éramos de distinto palo. Pero a nuestra edad hemos llegado a una concreción en lo individual, entonces pudimos armonizar, limar diferencias, apaciguar personalismos y completar estos 20 dibujos. ¿Podemos ver los últimos? -pregunta Roux ansioso, expectante, intrigado.
Y lo que viene es el instante más sensible de esta cumbre pictórica, porque Alonso abrirá esa caja de madera de 60 centímetros por 80 que aguarda en un rincón de su atelier, mostrará a Roux las mitades que desconoce y esperará su reacción, sin saber si su acción en la tela será aceptado por su compañero o abrirá una grieta.
Alonso apoya tres autorretratos de Roux, que de Buenos Aires le habían llegado con fondo blanco. Ahora tienen un tornado amarillo detrás, pinceles aferrados a una mano, un paisaje cordobés. Cada cuadro -como sus autores a lo largo de siete décadas- ha sufrido una transformación. Lo mismo pasa con la escena de un gato negro que ha enchastrado el suelo con sus patas en carbonilla, con una cafetera y con un florero de Roux. De pronto, a dos milongueros que bailaban en soledad les aparecen otras dos parejas en la pista y un hombre aferrado a un bandoneón.
Los dibujos se han enriquecido. Ahora están al cobijo de fondos sorprendentes, inesperados cuando la pintura comenzó.
-¡Son lindísimos! ¡Cómo ganó todo! Es un salto adelante enorme, una novedad absoluta, me parece de una originalidad y de un estilo notables. No hay una continuidad de estilos, pero el milagro es que se combinan. ¡Estos sí que funcionan! -se fascina Roux, mientras Alonso saborea otro vasito de grapa, de malbec orgánico.
-No te imaginabas esto, ¿no? ¿Viste cómo sorprende lo imprevisto? No se sabe bien adónde empezó uno y adónde el otro. No hay una ruptura, sino que se produce algo nuevo. Es una cosa mágica. Yo estoy muy feliz -acompaña Alonso.
-Es una demostración de que hay todo un mundo que se nos abre. ¿Quedan chances de hacer ese mural que nos quedó pendiente? Es fantástico esto, Carlos: ¡Entre los dos inventamos otro pintor! -se emociona Roux.
Su entusiasmo conmueve hasta al ángel de yeso que adorna la pared. Dos hombres de 85 años hablan de un sueño cumplido, pero también de futuro. Y uno de ellos insinúa que deberían treparse otra vez a un andamio, para dejar sus improntas a buena altura.
Hay una escalera de aluminio en el estudio de Alonso que el anfitrión prefiere no subir. Le duele la rodilla, la espalda, el tiempo. Recupera fuerzas cuando muestra a su socio las pinturas compartidas. No es el bastón el que le envara, es la satisfacción de una conquista:
-Pasamos de una etapa de los palotes a consagrar una forma que logró su esplendor. En la primera serie, Guillermo, los rostros parecían los de una moneda. Pero después logramos salir de nuestros repertorios, porque teníamos un punto de partida que no era el propio. Así, los dibujos empezaron a tener un final inesperado. Y se produjo una revolución de los contenidos.
Se miran los dos pintores que ahora son uno, como Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares tramaron ser un único escritor, Honorio Bustos Domecq, narrador inventado de relatos detectivescos. Alonso y Roux han rechazado ser una pareja de nado sincronizado, donde los componentes calcan sus movimientos, como si estuvieran en espejo. Son más bien una dupla de tenis, en la que ambos intercambian roles y se cubren las espaldas. Roux se acuerda de Carlos Gardel y José Razzano, que cantaron juntos durante 14 años, hasta que Razzano se quedó sin voz.
La muestra de Alonso y Roux abrirá el 27 de noviembre en la galería RO y se llamará Mano a mano, como el tango de Celedonio Flores que en sus versos finales dice: "Y mañana cuando seas descolado mueble viejo/y no tengas esperanzas en tu pobre corazón,/si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo,/acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo/pa'ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión".
Y la ocasión llegó para estos dos tipos audaces.
-Nos faltan cinco cuadros para completar la exposición, Guillermo. Yo ya tengo mis cinco últimas "mitades" listas, ¿vos llegás?
-Voy a ponerme a trabajar, Carlos, está bien que andamos con bastón, pero reflejos todavía tenemos, ja, ja.
Teresa Echeverría y Franca Beer, las esposas, se suman a las bromas. Cuenta Franca, la mujer de Roux, que la reunión casi fracasa por un regalo que traían y que la policía aeroportuaria consideró "sospechoso". Eran 12 fijadores para carbonilla Winsor & Newton, un producto garantizado por la Corona británica. Fueron retenidos en el aeroparque metropolitano y el avión no despegaba, hasta que un funcionario dejó pasar la mitad del obsequio para Alonso: seis aerosoles.
Durante la espera, Roux desplegó sus lápices de colores sobre una foto que mostraba un abrazo entre los dos papas, Francisco y Benedicto XVI. En unos minutos, los pontífices tenían la cara de los dos pintores.
-Tremendo, ni se nota tu intervención, ¡qué buenos retratos! ¡Y yo sería Francisco! -se rió Alonso de la chanza.
-Sí, y yo soy el más chiquito, como Guillermo Tell.
Están en yunta dos espíritus afines. Sintonizan hasta la autocrítica:
-A veces, algún retrato me sale bizco -se sincera Roux.
-Y a mí, por dibujar sentado, a menor distancia que cuando lo hacía parado, algunos rostros se me distorsionan -comenta Alonso.
No es lo que sucede con sus últimos aportes a la causa común. Como un mago, Alonso saca de la galera un autorretrato donde grita su bronca, un florero, el rostro de sus seres queridos, Teresa y un nieto. Está su esencia vital y la naturaleza muerta que le permite aproximarse a las formas preferidas por su partenaire, que no tendrá problemas en ponerle sal y pimienta al manjar.
A esta altura, afinan como los palestinos e israelíes que conforman la orquesta de Barenboim. Se miran con el cariño que Pablo Picasso le tenía al argentino Francisco Bernareggi, su entrañable compañero de estudios en Madrid. Se reparten las últimas almendras y dan los últimos sorbos a la grapa.
Anochece en Unquillo. Bajo un techo de cañas, Alonso y Roux conversan en un banco como el de las plazas. Miran esculturas de Lucio Fontana. Se funden a negro las sierras que a la tarde fueron verdes. Y Alonso tiene una anécdota más:
-Una vez vi un dibujo original que jamás salió publicado, era un Picasso. Estaba él frente a Bernareggi, caballete contra caballete. Los dos se estaban dibujando.
miércoles, 19 de noviembre de 2014
VACACIONES con MATIAS en el MUSEO del HUMOR
Exposición de Fernando Sendra en el MuHu - Museo del Humor
Vacaciones con Matías
Inauguración: sábado 22 de noviembre a las 12 hs.
Del 22 de noviembre al 1 de MARZO de 2015.
Salas A y B (Planta baja).
El MuHu - Museo del Humor inaugurará el sábado 22 de noviembre a las 12 hs. la muestra
"Vacaciones con Matías",
donde se expondrán publicaciones, dibujos y esculturas en torno al popular personaje Matías, creación del humorista gráfico e historietista Fernando Sendra. La muestra fue organizada por Fundación OSDE, Sucursal Mar del Plata y estará dirigida a un público de todas las edades.
Desde el invierno de 2013 la exposición fue exhibida en Mar del Plata, Miramar, Necochea, Santa Teresita, Balcarce y Tandil, para finalizar su recorrido en Buenos Aires.
Con más de cuarenta años de trayectoria, con recopilaciones de sus historietas, libros de texto, participaciones en campañas solidarias y merchandising, entre otras aplicaciones, el mundo de Sendra no tiene fronteras.
En el microcine del Museo se exhibirán videos y PowerPoint relacionados con el personaje.
La muestra podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2015 en la sede del MuHu, el
Para visitas guiadas:visitasguiadasm@buenosaires.gob.ar; museodelhumor@buenosaires.gob.ar
martes, 11 de noviembre de 2014
CARLOS CARMONA expone en VALLMITJANA
EL VIAJE de CARLOS CARMONA
en Espacio de Arte VALLMITJANA
Arenales 1676 - Buenos Aires
Inauguración : Lunes 17 de noviembre a la 19 horas
Los esperamos !!!!!!!
LUIS GASPARINI dibuja en el marco de la muestra sobre MARTIN FIERRO
Dibujos
a mano alzada
|
El pintor Luis Gasparini, especialista en temas gauchescos y del
Martín Fierro realizará en el patio del Museo dibujos de diferentes
personajes y tipos rurales a la vista del público.
|
Viernes 14 de noviembre a las 17.00
Museo
de Arte Popular José Hernández
El Museo de Arte
Popular José Hernández, dependiente de la Dirección General de Museos lo invitan a disfrutar del trabajo del pintor Luis
Gasparini, realizando dibujos de diferentes personajes y tipos
rurales “A Mano Alzada” en el jardin
del Museo, en el marco de la muestra A
180 años del nacimiento de José Hernández. La
actividad se llevará a cabo el viernes 14 de noviembre a las 17.00 horas en Avenida del Libertador 2373.
La muestra A 180 años del nacimiento de José Hernández podrá visitarse hasta
el domingo 16 de noviembre de 2014, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 y
sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 horas. Miércoles gratis.
Más
información sobre Luis Gasparini
Luis Gasparini
nació el 19 de agosto de 1958, en San Antonio de Areco, Pcia. de Buenos
Aires, inmortalizado por Ricardo Güiraldes en su obra Don Segundo Sombra. Se
inicia en la plástica con su padre Osvaldo Gasparini, reconocido pintor de
Areco, quien fue ahijado de Don Segundo Sombra y que abrió su propio museo.
Allí comenzó a pintar gauchos, caballos y el campo de Areco. A los quince años
Luis hace su primera exposición en la intendencia de San Antonio de Areco en
adhesión al día de la tradición. A ésta exposición siguieron otras, entre
las que se destacan el Museo Provincial de Bellas Artes, la ilustración
del libro Martín Fierro en el 125º
aniversario con 200 dibujos, siendo esta obra uno de sus mayores logros artísticos. editorial Ruy Díaz 1ª, 2ª, 3ª edición (1999), Universidad del Salvador (1999), Feria del Libro (1991), Centro Naval de la Capital Federal (2000), 1º Premio al dibujo IV Salón de Artes Plásticas, ABD (RJ, Brasil) (2010), Exposición en Francia en el 15º Salón internacional D' Art et Expression Contemporaine (2012), Exposición Centro Tradicionalista Martín Miguel de Güemes, Salta.
Más información sobre la muestra:
En la exposición se pueden ver dibujos originales de Carlos Alonso, Adolfo Bellocq, Juan Carlos Castagnino, Aída Carballo y Gabriel Di Toto sobre El gaucho Martín Fierro y La Vuelta de Martín Fierro pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración. Una muestra similar estuvo en Pekín y Xiamen. De la biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández se eligieron especialmente folletos antiguos, ediciones raras, ejemplares ilustrados diversos y originales, y traducciones del Martín Fierro.
La muestra
contará con material de la colección particular de Roberto E. Elissalde y de
Francisco Montesanto quienes generosamente facilitarán piezas poco conocidas
del poeta.
Una carta hallada recientemente en los estantes de la Biblioteca del Museo firmada por José Hernández y un
dibujo
realizado por Hermenegildo Sábat son las perlas de esta muestra.
|
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