viernes, 16 de junio de 2017

De la RADIO a la TELEVISION, en la TELEVISION PUBLICA





En el HALL CENTRAL de la TELEVISION PUBLICA

Av. Figueroa Alcorta 2977 - C.A.B.A.



El día jueves 15 de JUNIO de 2017 a las 19 horas se inaugura la muestra


De la LA RADIO a la TELEVISION 


El Museo de la Televisión Pública Argentina rinde homenaje a las grandes figuras de la radiofonía que participaron en la historia de la televisión argentina. Los ídolos que actuaron en ambos medios de comunicación son reflejados por dibujantes gráficos en cincuenta imperdibles caricaturas.


El jueves 15 de junio, a las 19 horas, la Televisión Pública Argentina presentará la segunda muestra del 2017 titulada: “De la radio a la Televisión”. En el Museo del primer canal de televisión del país, más de cincuenta caricaturas reflejarán el traspaso de los recordados ídolos de la radiofonía argentina al más popular de los medios de comunicación del siglo XX: la televisión.

Los dibujos seleccionados por Hugo Maradei son la conexión elegida para homenajear a los inolvidables rostros y personajes que llevaron la industria del espectáculo a todos los sectores de la población.
De Niní Marshall a Tita Merello, pasando por Fidel Pintos, Luis Sandrini, Pepe Arias, China Zorrilla, la muestra “De la Radio a la Televisión” recorre todos los géneros: del humor al drama, del entretenimiento a la reflexión.

La muestra se propone repasar la génesis del radioteatro argentino y los “traumáticos” comienzos de la televisión en nuestro país, tal como la describe otro de los ideólogos de la muestra, Pedro Aparicio, Gerente de Relaciones Institucionales y Prensa del canal. El rol de los dibujantes que captaron la experiencia sorprenderá a los concurrentes.


 ARTISTAS participantes y sus Biografías

CATALOGO de la muestra.

ENLACE a comentarios y fotos de la muestra

NOTA del Noticiero de la TV Pública


Argentina fue uno de los primeros países en desarrollar la radio y también la televisión comercial.
Y, si bien la aparición de la radio fue difícil y, hasta traumática para muchos actores, locutores y técnicos, que pensaban que se terminaba una era, fue también un momento altamente creativo.
Los excelentes dibujantes que vivieron esa historia lo captaron genialmente tal como se comprueba en esta muestra del Museo de la Televisión Pública Argentina.
Pedro Aparicio



Esta muestra que hoy se presenta en la Televisión Pública y luego lo hará en el interior del paìs, la podemos considerar un homenaje de los dibujantes gráficos a todos los artistas de la radio y la televisión que hicieron divertir y emocionar a los habitantes de Argentina, y también de Latinoamérica, donde todos ellos fueron muy populares.
Los distintos medios gráficos: diarios, revistas especializadas, revistas de interés general y revistas de humor e historieta; fueron los vehículos que conectaron a la industria del espectáculo con todos los sectores de la población, que siempre recibió ávidamente las noticias de sus ídolos que actuaron en estos medios de difusión, prolongando en el tiempo las emociones percibidas.
Hugo Maradei

lunes, 12 de junio de 2017

YRIGOYEN en la CULTURA y el HUMOR GRAFICO










En el marco de la

11° FERIA y EXPOSICION del LIBRO de HISTORIA de BUENOS AIRES

A desarrollarse en el CLUB del PROGRESO , Sarmiento 1334 , C.A.B.A.

El día Martes 13 de junio de 2017 , a las 17 horas 


Diego Barovero y Horacio Spinetto


Darán una charla sobre el tema:


YRIGOYEN en la CULTURA y el HUMOR GRAFICO



NOTA en MUDI

NOTAS  y  VIDEOS  en INFOMUDI













viernes, 2 de junio de 2017

COMIC en la CIMA, en MAR del PLATA




 


Planteando una continuidad con exposiciones realizadas en años anteriores, entre el 1 y el 

26 de junio se desarrollará en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino la exposición "Comic en la cima IV".

En esta oportunidad se exhibirán dibujos originales de tres de los más destacados artistas argentinos de la ilustración y la historieta: Enrique Alcatena, Domingo Mandrafina e Ignacio Noé. Estarán expuestas 75 obras originales (algunas inéditas) de estos dibujantes, que han obtenido reconocimiento nacional e internacional. 

Luego de su exhibición en Mar del Plata, la muestra iniciará su itinerancia por distintas ciudades de nuestro país y oportunamente se exhibirá en el Museo del Humor de Buenos Aires. La muestra es una realización de Fundación OSDE , sobre idea y curaduría de Claudio Daniel Herreray cuenta con el auspicio del Museo de Humor y el Museo del Dibujo y la Ilustración.

La inauguración oficial tuvo lugar el jueves 1 de junio a las 18:30 horas en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, con la presencia de Ignacio Noé.




LOS ARTISTAS





Enrique Alcatena (Buenos Aires, 1957). Aunque en su mayoría su obra está orientada a los adultos, publicó gran variedad de historietas de aventuras para niños en la revista escolar Anteojito (desde 1983 hasta 1988), entre ellas CascabelEstrella AzulArlekínKassim y el genio y Luc Helius, luego republicadas hasta el cierre de la revista en 2001. Es autor de Dugong y Manatí, serie nacida en la revista Comic.ar, cuyo libro obtuvo el premio Banda Dibujada 2014 en la categoría Ficción para Chicos. En dupla con el guionista Eduardo Mazzitelli, con quien trabaja generalmente, recibió dos premios Banda Dibujada en el rubro Ficción para Jóvenes – Clásicos. Con él realizó Travesía por el LaberintoAcero líquidoShankarTransmundo,BarloventoLa estirpe Maralha, Metallum Terra, entre otras. Con guión de Ricardo Barreiro realizó El magoLa fortaleza móvil El mundo subterráneo, entre otras. Con otros guionistas hizo El vencedor (Ponce), El viento rojo (Alfredo Julio Grassi), En banda (Gustavo Schimpp), Kairak (Walter Slavich), Merlín (Robin Wood), etc. Sus trabajos fueron publicados en revistas de Ediciones Récord (como Skorpio), entre muchas otras, y en Italia. También colaboró con grandes guionistas norteamericanos como Chuck Dixon y Alan Grant, llevando adelante títulos como: BatmanL.E.G.I.O.N.FlashGreenLanternLos cuatro FantásticosConan, etc. Ha publicado periódicamente en Historietas Nacionales Suplemento de Aventuras de Télam y en Tótem comics. En 2015 recibió el Premio Banda Dibujada a la Trayectoria.









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Domingo Mandrafina (Buenos Aires, 1945). Su trabajo como dibujante de historietas se inicia en 1969, en la etapa final de Patoruzito; muy poco después trabaja para editoriales norteamericanas y se desempeña como ayudante de Ángel Fernández. En 1972, luego de haber integrado el equipo que realizara la serie Samos para la revista Billiken, se incorpora a editorial Columba, ilustrando adaptaciones de films para Intervalo y D'Artagnan. Se vincula en 1974 con Ediciones Record, donde, a partir de guiones de autores italianos, dibuja numerosas series, destacándose Lady Shadow y, con guión de Guillermo Saccomanno, El condenado, iniciando en Columba otro personaje de sostenida repercusión: Savarese, guionado por Robin Wood. En 1979, para Super Hum(R), con guiones de Carlos Trillo, realiza su primera obra de autor: Ulises Boedo, de tema porteño, y luego la serie de historias mudas que comienza con El Mago. Con Trillo publica en 1983, en la revista Don, la serie El husmeante. En 1984 aparecen en la revista Fierro, Metrocarguero, con guión de Enrique Breccia y la saga de El caballero de Piñón Fijo, otra vez con Trillo. En 1985 inicia junto a Robin Wood para Columba, la serie Morgan (Hard World), trabajo que, igual que Savarese, fue publicado en Italia por la editorial Eura. En 1987, junto a Trillo realiza Peter Kampf lo sabía y en 1990 Cosecha Verde. Con guión de Ricardo Ferrari y en colaboración con Alberto Macagno crean El Golem. En 1992, inicia con Trillo la serie Fratelli Centobuchi (Spaghetti Bros.). En 1998, con Trillo hace Iguana, para Francia e Italia y, con guión de Saccomanno, la segunda época de El condenado, publicada en ambos países europeos. Realizó dos episodios de la serie italiana Dylan Dog, para la editorial Bonelli. En el 2007 dibujó para la revista Fierro la historieta El conejo de Alicia con guión de Trillo y Eduardo Maicas. Con guión de Trillo y R. Dal Prà, dibujó La guerre des magiciens para Francia. Junto con Saccomanno realizó la historieta Leopoldo. Varios de sus trabajos fueron editados en Argentina, Italia, España, Francia, Alemania, Noruega, Portugal, Holanda y Estados Unidos.











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Ignacio Noé (Escobar, 1965). Expuso en forma colectiva en Buenos Aires, Luján, Bahía Blanca, Córdoba y La Plata. Participó en el Salón Internacional del Comic, del Film de Animación y la Ilustración Lucca '90 (Italia). Obtuvo Segunda Mención Premio Braque a la Historieta (Fundación Banco Patricios y Embajada de Francia, 1992). Expuso en la VI Bienal de Arte Sacro, Pintura (Buenos Aires). Realizó la exposición individual Realidades de la imaginación (Centro Cultural Recoleta, 2005) y participó en la colectiva Comics para las masas, el comic en la Argentina, 1928-2006 (Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 2006). Participó en los salones Nacional de Dibujo 2007 y l´Erotisme de Bruxelles 2008. Exhibió en forma colectiva en Narratives of the perverse I y II (Jancar Gallery, Los Ángeles, 2008; y Daniel Maghen, Paris, 2011) y Historietas al sur del sur (Centro Cultural, Comodoro Rivadavia). Expuso en forma individual historietas y pinturas en la galería Beatrix Roads (2013). Junto al guionista Ricardo Barreiro realizó títulos como Hombre subterráneo y El convento infernal para el mercado europeo. Colaboró en las revistas y diarios Fierro, Somos, La Nación Revista, Clarín, Clarín Revista, La Nación de los Chicos, Colección Grandes Clásicos Genios, Genios con la Historieta, Jardín de Genios, Noticias (Argentina); Lancio Story, Comic Art, Horror y L'Eternauta (Italia); El Gallito Inglés (México), Kiss Comix (España), Selen (Francia e Italia), Penthouse Comix (Holanda), Eurotica (EE UU), Miço (Turquía), Epsilon Erotix (Alemania), entre otros trabajos. Publicó Les chroniques de Sillage (Francia), Tribolo l`incroyable aventure (Suiza); para Advance Publishing Inc. (EE UU) Little Red riding HoodThe emporer's new clothes; para el Reino Unido, The crown y FrankensteinHelldorado (Bélgica); Football (Francia);Douce, tiède et parfumée y Jeanne D´Arc (Francia). En 2014 la editorial Dícese (Argentina) le editó un libro de ilustraciones y biográfico: Ignacio Noé: Life & Artbook.










martes, 23 de mayo de 2017

Muestra de la Revista EL TRIPERO en el ESPACIO CALOI





REVISTA Ñ :  Nota del año 2008

PAGINA 12 : Nota a Miguel Rep sobre Alberto Breccia, año 2012

LA VACA : Nota a Frank Vega, uno de los integrantes de El Tripero, año 2015

CVAA : Nota sobre Daniela Kantor, otras de las integrantes

IMAGINARIA : Nota a Marïa Delia Lozupone, otra de las integrantes. año 2005






















miércoles, 17 de mayo de 2017

CENTRO EDITOR de AMERICA LATINA en el MUSEO del LIBRO





Centro Editor de América Latina. Una fábrica de cultura


Mayo - Agosto 2017
Museo del libro y de la lengua

Exposiciones


La muestra conmemora los cincuenta años de las primeras ediciones del CEAL, sello que fundó el prestigioso editor argentino Boris Spivacow.

Para esta época, hace exactamente medio siglo, el Centro Editor de América Latina lanzaba sus primeras colecciones. El sello funcionó hasta 1995, dos años después de la muerte de Boris Spivacow y a lo largo de este tiempo publicó 79 colecciones, unos 5.000 títulos, a razón de un libro por día en promedio.
La muestra que presenta la Biblioteca Nacional intenta reconstruir los procesos de elaboración, redacción, diseño, corrección e impresión de esos libros y fascículos con la idea de dilucidar cómo se gestó cotidianamente esa añosa fábrica de cultura.
El CEAL se presentó en sociedad con el eslogan “Más libros para más” y en cuatro palabras desarticuló la siempre reeditada antinomia cultural entre cantidad y calidad, la falsa oposición entre saber o divulgación, especificidad o masividad. Más que sus libros que aún se siguen leyendo, más que sus fascículos que todavía se siguen consultando, lo que el sello dejó como herencia a la industria cultural es la urgencia ineludible de repensarse fuera de estos pares antagónicos.
La muestra se inaugura el 18 de mayo de 2017 y se puede visitar de martes a domingos de 14 a 19 hs. en el Museo del libro y de la lengua.



Antecedentes del C.E.A.L. en  WIKIPEDIA

Acceso a Semblanza del C.E.A.L., por Judith Gociol. Ver DOCUMENTO PDF

Nota de LA NACION de Julio 2012, sobre el tema. 

Nota de LA NACION de Mayo 2017, sobre la muestra

Nota de TELAM de Mayo de 2017, sobre la muestra

 

lunes, 1 de mayo de 2017

BORGES, INSPECTOR de AVES, por LUCAS NINE






Borges, inspector de aves y detective

A partir de un hecho real (en 1946, el gobierno peronista removió a Borges de su cargo y lo nombró “inspector de aves, conejos y huevos”), Lucas Nine creó una ficción y la dibujó.

Nota de Rubén H. Ríos para el diario Perfil del 29/4/2017


En esta semana, el sello Hotel de las Ideas comenzó a distribuir en librerías, en cuidada edición, Borges: inspector de aves, una historieta escrita y dibujada por Lucas Nine, originalmente publicadas por entregas en la revista Fierro, dirigida por Juan Sasturain.

El punto de partida del argumento es el incidente, muy difundido, sucedido en 1946, cuando el gobierno municipal peronista de la ciudad de Buenos Aires removió a Jorge Luis Borges (ya conocido por firmar solicitadas antiperonistas junto a otros escritores) de su cargo de auxiliar bibliotecario y lo nombró inspector de ferias municipales. Borges era empleado desde 1937 en la biblioteca municipal Miguel Cané. Según una versión, debido a su público antiperonismo, fue designado “inspector de aves, conejos y huevos”, razón por la cual renunció a su cargo en la biblioteca el 28 de junio de 1946, sin que se dispusiera el pase a otra dependencia. Lucas Nine toma este episodio e imagina lo que habría podido ocurrir si Borges hubiera aceptado el puesto.

 Borges, inspector de aves muestra al escritor vestido al modo de los detectives del cine policial negro de los años 40 (perramus y sombrero), ejerciendo sus tareas de inspector en un ámbito de aves de corral y gallineros diversos, en una Buenos Aires de la época, mientras hace observaciones sobre literatura y se encuentra con otros escritores como Adolfo Bioy Casares, Oliverio Girondo o Witold Gombrowicz. Es un Borges bastante especial que, sin perder su gusto clásico por la ironía y la sutileza, se inspira inequívocamente en una parodia de Philip Marlowe, el héroe que protagoniza las novelas policiales de Raymond Chandler, pero investigando crímenes y misterios del mundo plumífero de las aves y pollos. Nacido en 1975, Lucas Nine desarrolla una estética en la que han influido Alberto Breccia y José Muñoz, y sus relatos se caracterizan por una gran condensación, como sucede en esta historieta en la que Borges protagoniza a un paródico detective que no puede evitar escenas humorísticas.









Por otra parte, el episodio de la designación de Borges como inspector municipal ya de por sí da para innumerables historias. En Borges, vida y literatura, de Alejandro Vaccaro, publicado por Edhasa en 2006, se hace referencia a las heterogéneas denominaciones atribuidas al cargo: “de aves en el Mercado Central de Buenos Aires” (James Irby), “de feria” (Napoleón Murat), “para la venta de pollos en los mercados de Buenos Aires” (Victoria Ocampo), “de pollos, gallinas y conejos” (Alicia Jurado), “de aves y conejos en el mercado de la calle Córdoba” (Rodríguez Monegal), “del Mercado de Concentración Municipal de Aves, Huevos y Afines” (Jorge B. Rivera), etc.




Como sea, el nombramiento no pasó desapercibido. Un mes después de la renuncia de Borges, el diario Democracia (afín al régimen peronista) criticó al intendente de extracción radical Emilio Siri por la medida y le reclamaba “generosidad” ante un “ilustre escritor”. El número 142 de la revista Sur reprodujo las palabras de Borges en la cena de desagravio que se organizó en un restaurante de Once. Allí dijo: “Las dictaduras fomentan el servilismo, las dictaduras fomentan la crueldad; más abominable es el hecho de que fomentan la idiotez”.


NOTA del 2011 de Lucas Nine sobre el tema.

Editorial COMUN, antecedentes

IMAGINARIA: Antecedentes y conceptos del artista

PAGINA WEB de Lucas Nine.

BLOG de Lucas Nine














lunes, 24 de abril de 2017

GUILLERMO ROUX por CANAL ENCUENTRO





 LA CUARTA CORBATA     -     GUILLERMO ROUX

CANAL ENCUENTRO - MARTES 25 DE ABRIL, 23 hs. 


Canal Encuentro estrenará mañana a las 23 “La cuarta corbata”, un documental que relata la epopeya del origen, desarrollo, ejecución y poética de “Homenaje a Buenos Aires”, la obra cumbre del pintor argentino Guillermo Roux
La película hace foco en la obra que Roux realizó para la filial porteña del Bank Boston entre 2000 y 2005 en plena crisis económica argentina.

 “Roux deja todo en esa tela: quedan allí sus huellas físicas y emocionales”, expresa un comunicado de prensa de la emisora estatal. 
La cuarta corbata” -que se repetirá el próximo martes a las 3 y a las 13.30 y el próximo domingo a las 17- propone “un viaje a la creación y la locura que se transforman en una búsqueda permanente de respuestas que justifiquen su manera de hacer las cosas”.

TRAILER en YOU TUBE

NOTA en LA NACION por la inauguración del mural en 2005