EXPO ESCUELA de KAPPEL y HOMENAJE a SENDRA

GRUPO GRABURATORIS en la UNLaM (CABA)

CRISTOBAL ARTECHE en el Diario NUEVA ESPAÑA

El suplemento dominical Siglo XXI, del diario La Nueva España, de Asturias, publicó en sus páginas centrales y firmada por Javier Cuervo, una extensa nota sobre el artista Cristobal Arteche , que vivió y trabajo en dos temporadas en Buenos Aires

06- Ilustración para Revista Caras y Caretas (c. 1925) - Col. MUDI
07- Ilustración para Colección Robin Hood (c. 1945) - Col. MUDI

10-. Ilustración para Raptado de la Colección Robin Hood (c. 1945)- Col. MUDI
11- Litografía para El Ombligo del Mundo (c. 1945) - Col. MUDI
12 - Ilustración para una revista de la época.


VER ARTICULO:
El exilio de Cristóbal Arteche y otros compatriotas por Dora Schwarzstein




CARTELES REALIZADOS para el FRENTE REPUBLICANO (1936-1939)

DIARIO CRITICA, SUS ILUSTRADORES (1913-1941) en el MUSEO del HUMOR

Inauguración Sábado 8 de octubre de 2016 - 17 horas

En el Museo del Humor - Av. de los Italianos 851 - C.A.B.A


Diario Crítica - Sus Ilustradores (1913-1941)
Un Retrato de Época

Obras de Juan Carlos Alonso,  Cristobal Arteche,  Antonio Bermúdez Franco, Ramón Columba, Fernando Fresno, Andrés Guevara, Pascual Guida,  Guillermo Facio Hebequer, Juan Carlos Huergo, Arturo Lanteri, Luis Macaya, Ermete Meliante, Clemen Moreau, Bruno Premiani, Dante Quinterno,  Arístides Rechain, Pedro de Rojas, Juan Sorazabal, Diógenes Taborda, Ernesto Scotti, Mario Zavattaro.
Colección Museo del Dibujo y la Ilustración

 

Crítica, el diario ilustrado

Podemos aseverar sin temor a equivocarnos, que el diario Crítica desde sus comienzos, le otorgó a las ilustraciones un espacio que las otras publicaciones hasta ese momento no les brindaban.
Durante muchos años la Dirección de Arte del periódico, estuvo a cargo del ilustrador español Pedro de Rojas quien además de caricaturista era poseedor de una rara habilidad para la reconstrucción gráfica de los hechos policiales a las cuales se les otorgaba un lugar preponderante.
En sus comienzos las doce páginas que componían la edición tenían ilustraciones, cuatro eran dedicadas a los deportes y el turf se llevaba tres de ellas. Diógenes “El Mono” Taborda se encargaba de las ilustraciones debido a su gran pasión por esta actividad, a tal punto que cuando tuvo su propia publicación, la misma se identificó con el nombre ‘Hípicas de Taborda’.  Cabe mencionar que “El Mono” también colaboró en la realización de los bocetos de ‘El Apóstol’, película satírica de dibujos animados realizada por el pionero Quirino Cristiani en 1917.
Un grupo de dibujantes que ya habían ganado renombre en publicaciones anteriores tales como el periódico ‘Don Quijote’ y las revistas ‘Caras y Caretas’ y ‘Fray Mocho’, formaron parte del staff de Crítica, entre ellos José María Cao Luaces considerado por algunos historiadores el padre de la caricatura argentina, Luis Macaya, Arturo Lanteri, Mario Zavattaro y Juan Carlos Alonso quien firmaba sus dibujos con el seudónimo ‘Piquillín’.
El dibujante Héctor Rodríguez crea su personaje ‘El Nuevo Rico y su mayordomo Federico’, popularizando la frase ‘Federico… a casa’, y Pascual Güida realiza las caricaturas a tal velocidad que le vale ser definido como ‘un dibujante con propulsión a chorro’.
También derramaron su talento a través de sus dibujos, Antonio Bermúdez Franco artista plástico,  ilustrador y caricaturista dueño de un trazo sorprendentemente moderno para la época, Juan Sorazábal dibujante paraguayo, Bruno Premiani autor de las históricas planchas de biografías, León Poch, Andrés Guevara, Arístides Rechain, Gregorio López Naguil, Lorenzo Molas, Manuel Silva, entre otros.
Tal vez merezca un párrafo especial por su trascendencia posterior, Dante Quinterno, discípulo del ‘Mono’ Taborda, quien resulta autor de la tira ‘Un porteño optimista’, que luego muta por ‘Aventuras de Don Gil Contento’ considerado antecesor lejano de su célebre personaje ‘Isidoro’.
A partir del año 1933, comienza a entregarse con la edición de los sábados, un suplemento  de ocho páginas, la Revista Multicolor, que sorprendió por lo moderno de su gráfica y la calidad de sus ilustraciones.
Como dijo el profesor Roberto Baschetti en una clase dictada en la Universidad Nacional de La Plata en el año 2000, esta conjunción de brillantes escritores y poetas con dibujantes magistrales, lo convirtieron en “… el diario más original y novedoso que hayan leído los argentinos”.
Hugo González Castello
Vicepresidente – Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI)

 
El domingo 5 de noviembre de 1939 dos hechos conmovieron Buenos Aires: después de cruzar el Atlántico plagado de submarinos alemanes atracó en su puerto el vapor francés Massilia, mientras que en el hipódromo de Palermo, un caballo: Romántico, le permitía a su dueño Natalio Botana director del diario Crítica, embolsar 50.000 pesos al ganar el Premio Carlos Pellegrini, una fortuna en esos tiempos
El Massilia traía al exilio a 147 “rojos” partidarios de la derrotada República Española entre quienes se encontraba el dibujante Mauro Cristóbal Arteche.
Confinados en el barco como delincuentes, incomunicados y vigilados para que no se asomen al exterior, esperaban los transportes que los trasladarían a Chile, Bolivia y Paraguay, sus destinos programados.
Pero la decidida intervención de Botana y su diario, principales actores en la defensa de la República Española primero y de los refugiados republicanos después, permitió que algunos de ellos, entre los que se encontraba Arteche, pudieran quedarse en Buenos Aires.
Para lograrlo comprometió su poder, su influencia y el dinero del premio para presionar desde el presidente Ortiz, hasta el último empleado del Ministerio del Interior, la aduana y la policía. Así consiguió para 50 exiliados el permiso legal para que residan en nuestro país.
Lo que después ellos hicieron con su trabajo en la Argentina es historia conocida, parte de la misma se condensa en las ilustraciones de Arteche que aquí se muestran.
Lorenzo ‘Lolo’ Amengual

PATORUZU, una REVISTA, una EPOCA; en la ALIANZA FRANCESA

La Revista Patoruzú: una bisagra cultural

En 1928, Dante Quinterno inventó el personaje de un indio que llegaba a la ciudad, al que bautizó “Patoruzú”. Este cacique tehuelche, dueño de media Patagonia, venía a Buenos Aires cargado de pepitas de oro, con disposición de hacer el bien, y esto quedó bien definido en 1936,  cuando tuvo su propia revista. Llegó a los quioscos el 12 de noviembre de1936. Era una revista de formato apaisado, que traía en la tapa al indio “Patoruzú” mirando a un mono en una jaula. Ya desde la tipografía de “Patoruzú” se percibía que se trataba de algo divertido.La revista empezó como mensuario, y un año más tarde se convirtió en semanal. Muy pronto la tira desplazó a la aventura, el chiste a lo historietístico, lo gráfico cedió espacio al humor escrito, familiar, costumbrista, urbano. Con esta perspectiva se introdujeron notas, relatos ycomentarios humorísticos respecto a los diversos temas incluidos en lo que el periodismo llama “la actualidad”. Por este camino “Patoruzú” conectó con los lectores porteños y alcanzó ventas memorables. Una vez impuesta y consolidada popularmente la revista Patoruzú -y su universo, familiar, social y geográfico-, Quinterno pudo publicar “el gran semanario argentino con las mejores historietas de aventuras”, bajo el título de Patoruzito, y debutó el 11 de octubre de 1945.

“La Editorial era una gran fábrica. Todos aquellos ingenios creadores se complementaban unos con otros, buscando nuevas ideas, formas de ver, creando personajes.” 

“Quinterno marcaba el riguroso ideario de la Editorial. No armas, no violencia, no sexo. Siempre apuntar y exaltar lo más noble. Nunca reírse de los defectos. ¡Prohibidos los chistes con ciegos o con rengos! Sin por esto perder el humor y la crítica oportuna.” Horacio López

Artistas:  

Aboy, Angel (Drácula), Andrino, Ramón (Moncho - Rar), Basurto, Carlos, Battaglia, Blotta, Oscar (Uliano), Camblor, Joao Mottini; Divito, Guillermo;Ferro, Eduardo (Yayo); Pascual Guida; Gubellini, Alcides; Lovato, Tulio; León Poch; Lubrano, Germinal; Muñiz, Eduardo ; Oskar Blotta;  Guillermo Roux.

CARLOS CARMONA, DIBUJOS RECIENTES

 PERFIL extraido de ARTEBUS

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1945. Egresado de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Desde 1974 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Ha obtenido 25 premios entre ellos: Beca del Instituto Iberoamericano de Cooperación, 1977 Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano, 1984 Primer Premio Salón Nacional de Santa Fe, 1989 Accesit en el Premio  Internacional de Dibujo Genaro Pérez Villamil, España, 1992 Gran Premio de Honor Presidente de la Nación Argentina, Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1992 Mención de Honor VII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo de Taipei-Taiwán, 1995 Mención Premio a la Creatividad Artística en las Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes, 1998. Premio Alberto J. Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes, 1999. Seleccionado para la terna “Al artista del año 2000-2001” por la Fundación Pettoruti año 2002. 2º Premio del Salón Nacional de Entre Ríos año 2003. 1º Premio “Haciendo Banco” del Banco de la Provincia de Buenos Aires, año 2005.

DETALLE de NUESTRAS REALIZADAS en  ARSOMNIBUS

NOTA realizada por   IBERARTE

NOTA realizada por  MISIONESonLINE

La BOCA, un BARRIO de PASIONES en el ESPACIO LEZAMA ARTE

En el marco de los festejos por el 146° aniversario del Barrio de La Boca, se presenta

La BOCA, un BARRIO de PASIONES

El jueves 25 de agosto de 2016, a las 17,15 horas 

se inaugura en el

ESPACIO LEZAMA ARTE

Martín García 346 - C.A.B.A.

Dibujos y grabados de Benito Quinquela Martin, Antonio Berni, Juan Batlle Planas, Fortunato Lacámera, Teresio Fara, Onofrio Pacenza, Amadeo Dell´Aqua, Juan Carlos Miraglia, Juan Carlos Benitez, Roberto Duarte y otros destacados artistas, realizados entre 1920 y la actualidad.

Organizada por el Equipo de Comunicación del Ministerio de Desarrollo Urbano de las Ciudad de Buenos Aires, con la colaboración del Arq. Horacio Spinetto, sobre obras de la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración

La muestra permanecerá abierta hasta fines de octubre de 2016

CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES

MAS INFORMACION : BASES del CONCURSO

CELEBRACION del DIBUJO en el BANCO CIUDAD

HISTORIETA en la CASA de la CULTURA POPULAR

ARTE INSTITUCIONAL en la CASONA de los OLIVERA

Inauguración de la 2da Muestra Institucional

sábado 23 de Julio de 18 a 21 hs

Centro de Exposiciones de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera

Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda.

Exposición de producciones visuales realizadas por talleres de arte de instituciones públicas y/o privadas, fundaciones, asociaciones, emprendimientos colectivos de diversos géneros y estilos. En esta edición se presentan profesores y alumnos de la Cátedra Paulón de Grabado y Arte Impreso de la UNA, el colectivo Matanza Nómade, alumnos del taller vivo-dito STUDIO del artista Alejandro Thornton, el Museo Privado de Libros de Artista colección Alfredo Portillos, 3ra edición (coordinan Norberto José Martínez y Alejandra Bocquel) y Pablo Müller.

Artistas expositores
Juan Carlos Stekelman / Carlos Scannapieco / Silvina Paulón / Néstor Goyanes / Florencia Barroso / Sergio Portabales / Leticia Lapeña / Lucía Iglesias / Andrea Fontenla / Pamela Zerbo / Martín Figueroa / Jimena Cobas / Javier Rosaz / Sebastián Silva / Justina Leston / Viviana Bravo / Giannina Abbondandolo / Yamila Páez / Facundo Comandatore / Matías Contarino / Julián Pueyo Fernández / Claudio Mizrahi / Daniela Fernández / Antonella Faletti / Sebastián Podbersich / Leonardo Fusca / Raúl Berón / Marcia Morales / Yoseline Pedraza / Lucas Tula / Andrea Agüero / Julieta Cúneo / Juan Torres / Evelyn Corvalán / Marcos Llancamán / Vanesa Costábile / Jimena Alicia Isern / Ilona Szentiványi / María Úrsula Orzanco / Eugenia Assalone / María Inés Cherubini / Pablo Hensel / Clara Vanina / Fernanda Rege / Pablo Müller

HORACIO ALTUNA en la BIBLIOTECA NACIONAL

Altuna. Más de cincuenta años de recorrido por la historieta

Viernes 22 de julio | 19 hs.Sala Juan L. Ortiz

ENCUENTROS

Charla con el creador de memorables personajes como el Loco Chávez, Pampita y el Señor López.

Durante el encuentro Horacio Altuna hará un recorrido por sus trabajos y recordará los mejores momentos de su carrera. El dibujante está radicado en España y visita la Biblioteca Nacional para conversar con el público.

La NOCHE de los DIBUJANTES

Editorial Orsai te invita a...

 

 

Los mejores dibujantes argentinos se reúnen para ayudar a que A.D.A (la Asociación que los agrupa) pueda tener una sede física y un dinero anual para comprar sacapuntas.

Para eso, el VIE 29 JUL se juntan los humoristas gráficos más bestias de la Argentina para dibujarle a sus lectores... ¡toda la noche!

 

QUIÉNES VIENEN

Los invitamos a todos. Hasta ahora, los que están confirmados son:

Alcatena, Altuna, Daniel Paz, Diego Parés, Erlich, Garaycochea, Gustavo Sala, Isol, Langer, Liniers, Lito Fernandez, Lucas Nine, Lunik, Maicas, Maitena, Mandrafina, Max Aguirre, El Niño Rodriguez, Ignacio Noé, Quino, Rep, Risso, Sáenz Valiente, Sendra y Tute.

 

Eso sí: no van a dibujar en cualquier lado, sino únicamente en unas hojas de alto gramaje con el membrete de A.D.A (Asociación de Dibujantes de Argentina), que se reservan por internet antes del evento.

 

INFORMACION COMPLETA e INSCRIPCION:

 

ENLACE

 

 

 

 

 

 

 

Muestra de FERNANDO SOSA en BUENOS AIRES

 

 

 

Invitación

Estimados amigos y colegas de BsAs,los invito a asistir a la muestra que realizaré en las instalaciones de la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Me complace invitarlos y reunirnos,ya que no soy muy asiduo a viajar a BsAs para reencontranos en esta ocasión,donde hago un repaso y celebro mis 14 años junto a la ilustración infantil.

El recorrido de mis trabajos consta de 20 obras que realice para el suplemento Chicos.Cor del diario la Voz del Interior,como asi tambien diversos trabajos particulares para editoriales como Yammal contenidos,la revista Listos para jugar de Misiones,etc.

Estan todos invitados,la entrada es libre y gratuita,y como les dije anteriormente ,es una buena ocasión para volver a reencontrarnos.Los espero.

 Fernando Sosa
www.fernandososadibujante.webs.com


Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 - Entrepiso - C.A.B.A.

Inauguración : Jueves 23 de Junio - 18 hs.
Hasta el 1º de Julio - Horario: Lunes a Viernes de 9 a 20,30 hs.

CHARLA en el MUSEO del HUMOR

INFORME VISUAL de BUENOS AIRES, de CARLOS NINE, en la FERIA del LIBRO

Presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires.Editado por Grupo Octubre - Unsam.Martes 26 de abril a las 20.30 hs.Sala Javier Villafañe.

Participan :Daniel Santoro, Lorenzo Amengual y Rafael Ielpi

Informe Visual de Buenos Aires y sus Alrededores

Un día el maestro Carlos Nine visitó a su viejo amigo Horacio González en su despacho de la Biblioteca Nacional. Desparramó sobre el escritorio del sorprendido director gran cantidad de dibujos contenidos en la enorme carpeta que portaba bajo el brazo, y le explicó sus intenciones y necesidades. González, tras reflexionar unos minutos, lo invitó a recorrer el subsuelo del horrendo edificio y revisar algunos de los archivos secretos allí apilados. Se trataba de antiguos registros con revelaciones sorprendentes, la mayoría de ellas totalmente desconocidas.

A partir de entonces, tintas, dibujos, óleos, pasteles y acuarelas subieron nuevamente a escena para confraternizar con sus correspondientes textos y cumplir así su misión final, la más trascendente. Esto es, desnudar el espíritu de la ciudad de Buenos Aires.

Al recorrer las páginas de este “Informe Visual” irá asomando el alma de la ciudad, y sus historias ocultas o mal disimuladas quedarán finalmente expuestas bajo el sol implacable de la verdad.

Editado originalmente en París, la crítica francesa lo recibió como un libro “fascinante, impresionante, admirable y desconcertante. Técnicamente notable. Y artísticamente, fabuloso”.

(Coeditado con la Universidad Nacional de General San Martín)

Sobre el autor:  Carlos Nine

Carlos Nine estudió en las escuelas de Bellas Artes Belgrano y Pueyrredón. Pintor y escultor, y

cineasta, trabaja además como artista gráfico. Es autor de más de treinta libros, publicados principalmente en Francia, aunque también en Argentina, España, Brasil, Estados Unidos, Holanda, Alemania y Taiwán.

Participó en numerosas exhibiciones tanto colectivas como individuales, en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Rosario, Entre Ríos, Misiones, Tierra del Fuego, en Argentina. En Europa: Treviso, Lucca, Lecce, Milán, Roma, Nápoles y Boloña (Italia), Barcelona, Madrid y Sevilla (España), Bruselas (Bélgica) Oslo y Bergen (Noruega), París, Poitiers y Angouleme (Francia).

Ha recibido los siguientes premios: Premio Adquisición en el Concurso Internacional Gianduja (Turín, Italia, 1988). Primer Premio Adquisición en el Concurso Internacional organizado por la Escuela Panamericana de Arte (Buenos Aires, 1989). Premio Pléyade (otorgado por la Asociación Argentina de Editores de Revistas, 1990). Silver Clio, premio en ilustración (International Clio Awards, Nueva York, Estados Unidos, 1993). Premio Caran D’Ache al mejor dibujante (Roma, Italia, 1995).

Desarrolló seminarios en institutos, escuelas y universidades de su país y también en Pariss y Angouleme (Francia), Oslo (Noruega) y Londres (Inglaterra).

Realizó en Buenos Aires los murales que decoran la estación “Venezuela” de la línea de metro H, y la estación “Congreso” de línea de metro A.

En París, Francia, realizó exposiciones individuales en la galería Maghen, en enero de 2008, Galería Barbier & Mathon, diciembre de 2011, y Champaka en abril de 2014, y en su homónima de Bruselas, Bélgica.

En el año 2012 obtuvo el Premio Konex de platino al mejor ilustrador de la década en la categoría artes visuales. Segundo premio salón Nacional de Dibujo año 2013, Buenos Aires, Argentina.

En el año 2014 se publicó en Francia Rapport Visuel sur la Ville de Buenos Aires et ses Environs, y fue invitado a exponer en la “American Illustrators Society” de Nueva York, junto con Bill Plympton y Peter De Séve. En 2016 publica en Francia Tropikal Mambo, novela gráfica policial que encubre una reflexión sobre el oficio de dibujar.

FILETES y FILETEADORES en ESENCIA de BUENOS AIRES

CICLO DE CHARLAS  y  ENTREVISTAS

        “ESENCIA DE BUENOS AIRES”

Para entender más a nuestra ciudad y sus habitantes.

Coordina Horacio Spinetto

Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469- C.A.B.A.

Los días martes a las 18.00 hs

Inicio: martes 26 de abril.   

Filete y fileteadores

Charla con Nicolás Rubió y Roberto Del Villano

Próximos encuentros:

Tango, ciudad y arquitectura; Café e historietas; El humor gráfico; Tango y radio;  Voces y recuerdos; Los tranvías porteños; La Historia y la ciudad; Carlos Gardel; El arte público; El fútbol;

Rafael Alberti, Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna y Alfonso Castelao,  4 españoles en Buenos Aires; Escritores y Buenos Aires; El teatro callejero; La Boca, barrio lleno de pasiones. 

Entrada libre y gratuita

Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico



NICOLAS RUBIO

Nicolás Rubió nació en Barcelona, España, en 1928. Se exilió con su familia primero en Francia y luego en Argentina. En 1957 participó de la mítica exposición ¿Qué cosa es el coso? en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, que dio origen al movimiento informalista.

Además de pintor y escritor. Es considerado uno de los mayores difusores del fileteado porteño; con Esther Barugel publicó “El estudio del Filete Porteño” impreso por el Fondo Nacional de las Artes.

La serie de 600 cuadros sobre la vida del villorrio de Vielles en Auvergne Francia y la difusión de la obra de Henry Pourrat, escritor de esta región, significó para el artista ser honrado por el gobierno Francés con las Palmas Académicas. Este proyecto inspiró al cineasta Fernando Domínguez que se inspiró en las pinturas de Rubió para realizar su ópera prima “75 habitantes, 20 casas, 300 vacas” (2011), una película documental sobre los recuerdos del pintor que desde Argentina, pintó infatigablemente la vida en Vielles, donde se refugió con su familia como exiliado de la Guerra Civil Española.

Los 60 cuadros pintados por Nicolás Rubió para honrar la memoria de su padre han sido incorporados al Museo de Historia del Siglo XX, Les Invalides, París.

ROBERTO DEL VILLANO

Estudió entre 1942 a 195 2, en la Escuela de Bellas Artes  Manuel Belgrano, la Escuela Nacional de Bellas artes Prilidiano Puyrredón, y finalmente en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. En 1953 comienza a desempeñarse como docente en las escuelas primarias y secundarias y en las escuelas de Bellas Artes Prilidiano Puyrredón y Ernesto de la Cárcova. Fue comisario de la Representación  Argentina  en la Bienal de Sâo Paulo, Brasil, en los años 1971 y 1975. Ocupó el cargo de Director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires  entre 1983 y1989. Ha actuado como jurado en numerosos certámenes nacionales e internacionales.

Fue miembro fundador del Grupo Buenos Aires participando en las muestras de la Galerías Van  Riel, Velazquez  y H. Roberto Del Villano ha participado de numerosas exposiciones  en distintos museos salones y galerías. Su obra está representada en museos y colecciones oficiales y privadas de Argentina, Alemania, Inglaterra, Corea, y España. Actualmente vive en Buenos Aires.

“A lo largo de su  trayectoria, respaldada por sólidos estudios  y constante indagación pictórica,  no se sintió ansioso por adherir a las tendencias frenéticamente  innovadoras. Podríamos decir que siempre fue dueño de una beneficiosa, seguridad más allá de las  sorpresas, seguridad que no le impide, cada vez que emprende su labor, enfrentar el riesgo  que implica volver sobre lo mismo y recrearlo de distinta manera.”

Prof. Guillermo Whitelow (Miembro de la Asociación de Críticos de Arte). Buenos Aires. 1998.

MARLENE POHLE y GABRIEL IPPOLITI en SANTA FE

MUESTRA DE HUMOR GRÁFICO DE GABRIEL IPPOLITI Y MARLENE POHLE

Museo Juan Murray, Funes, Prov. de Santa Fé

SÁBADO 16 DE ABRIL 20 HS.

MARLENE POHLE presenta una serie de dibujos que realizara para la Fiesta Medieval "Les Francises de Nus", en 2013 en la ciudad de Nus, Valle de Aosta, Italia.

En esta fiesta la población se viste como sus antepasados del siglo XIII, para conmemorar unas franquicias adquiridas a los señores feudales. Marlene Pohle presenció esta fiesta en 2012, tomó apuntes y fotografías para luego trabajarlos y darles color con acuarelas y exponerlos durante el Festival de 2013. Son estos los dibujos que se presentan por primera vez en la Argentina, compartiendo sala con el prestigioso ilustrador GABRIEL IPPOLITI, ganador de varios premios internacionales de humor gráfico.

MARLENE POHLE

Dibujante, caricaturista e ilustradora. Se inició profesionalmente en el humor gráfico a través de la revista cordobesa Hortensia. Habiendo trabajado en pintura y dibujo en talleres diversos de pintores alemanes y argentinos, su formación en el dibujo de humor y la caricatura es autodidacta, basándose más que nada en el ejercicio de la observación y en la mecánica de tener un lápiz en la mano prácticamente desde que naciera.

Durante muchos años residió en Alemania ilustradora donde trabajó como ilustradora y dibujante de humor para diversos medios de enseñanza de lengua extranjera y participó en concursos internacionales y en exposiciones. Publica en la revista Nebelspalter, en el Courrier International y ocasionalmente en otros medios. Realizó exposiciones individuales y colectivas tanto en Argentina como en Francia, Alemania, Turquía y Portugal. 

Ha obtenido Distinciones Internacionales, como el Premio Curuxa Gráfica del Museo de Humor de Fene, España; el Primer Premio del Cartoonfestival de Deventer, Holanda, el Segundo Premio del Festival de Humor de Foligno, Italia, el Lápiz de Porcelana del Festival de Humor de St Just-le-Martel, Francia, Mención en el Salón Alemán del Dibujo de Prensa, y otros. Es miembro del Jurado de Premiación de varios de estos Salones Internacionales de Humor Gráfico. Es además vicepresidenta de FECO (Federation of Cartoonists Organizations), anteriormente presidenta, y suele dar conferencias, principalmente bajo la temática de la mujer en el mundo del humor gráfico.

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 GABRIEL IPPOLITI

Luego de más de una década como ilustrador publicitario, en 1998 inicia su colaboración con el Diario La Capital, el más antiguo del país. En el rubro editorial también ha colaborado con la revista cultural Ñ del Diario Clarín, la revista Fierro, la revista Cine Live de Paris, el sello Ibooks de New York y la revista Heavy Metal de New York. Actualmente colabora con el diario Ámbito Financiero.

Desde el año 2001, comienza a desarrollar su carrera como dibujante de historietas. En 2005 logra ingresar en el exigente mercado de historietas en Francia, a través de la editorial Albin Michel, con quien publico su primer álbum de historieta realizado junto al guionista Diego Agrimbau; “la Bulle de Bertold”. Debut doblemente galardonado en los principales festivales de esa especialidad y elegido como una de las mejores obras del año. En el año 2006 publico con la misma editorial su segundo álbum, junto a Diego Agrimbau, “La gran Toile”.

En 2007, amplia nuevamente su campo artístico hacia la ilustración infantil con la publicación de ” La historia de Leonardo Da Vinci, un artista genial” de la editorial El gato de hojalata. En 2008, un nuevo proyecto infantil integra el catálogo de ilustradores argentinos que participa en la Feria de Bologna. En 2008 publico para la Editorial del Delcourt, Les enfants Sauvés, un álbum realizado en conjunto con siete dibujantes. En 2009 publico junto con el guionista Diego Agrimbau, “Planeta Extra”, obra ganadora del primer concurso de comics, Planeta de Agostini.

Sus obras han sido publicadas en Argentina, Francia, España, Grecia y Estados Unidos.

PAGINA WEB

ANDRES CASCIOLI en QUILMES

Mañana miércoles 23 de Marzo a las 20 hs. en 

Casa de la Cultura - Rivadavia 383-  se inaugura la muestra

 "40 años de humor político" de Andrés Cascioli.

La misma constará de 60 originales de Andrés Cascioli dedicados al humor político que realizan un recorrido memorioso y creativo por la Argentina desde mediados de los años 70 hasta el 2009, abarcando desde el gobierno de Isabel Perón hasta el de Néstor Kirchner, con un mayor desarrollo en los años de la dictadura.
La exposición será un homenaje al creador de la mítica Revista Humor, que fue implacable con el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, lo que llevó a que la revista fuera vista como una herramienta de satírico combate. Las tapas de la publicación fueron obra de Cascioli y resultan inolvidables para la mayoría de las personas, desde los entusiastas lectores hasta quienes sólo las veían colgadas en los quioscos.
Para su visita, cada original contará con una referencia lateral con explicaciones sobre las personas y los hechos satirizados, además de los datos de la técnica de trabajo y la fecha de publicación.
"Andrés Cascioli: 40 años de humor político" estará expuesta desde el 23 de Marzo hasta el 20 de Abril y podrá ser visitada con entrada libre y gratuita en los horarios: de Lunes a viernes de 8 a 20.

CASCIOLI:

Fue editor, dibujante, diseñador y publicista. Dirigió las revistas Humor y Satiricón. Nació en Avellaneda en 1936 y se inició en el diseño publicitario y el dibujo. En 1959 ingresó al departamento de publicidad de Pelikan y más tarde dirigió tres revistas de historietas: "Casco de Acero", "Tucson" y" Maverick". En 1972 fundó, junto a Oskar Blotta, la mítica revista de humor político "Satiricón".
Su primer número salió el 10 de noviembre de 1972, y en plena dictadura lanzó Humor Registrado. Desde 1978 creó Ediciones de la Urraca, bajo ese sello editó todas las revistas. En 1998 armó el proyecto de la edición local de "Rolling Stone" y en 2001 dirigió la revista "El Cacerolazo", de Editorial Perfil.
En 2005 editó La revista Humor y la dictadura, un libro con las mejores páginas de esa revista y del período mencionado, y en 2006, 30 años de Humor Político, un libro con su obra política entre los años 1976-2006. Murió el 24 de julio de 2009.

                                                            Gentileza de La Vereda y Perspectiva Sur

ARIEL OLIVETTI y LUCIANO SARACINO en MAR del PLATA

                                  Ariel Olivetti y Luciano Saracino

                      

                             Charla en Mar del Plata 

del dibujante Ariel Olivetti y el guionista Luciano Saracino 

 

Organizado por Fundación OSDE, el lunes 21 de marzo a las 19 hs el dibujante Ariel Olivetti y el guionista Luciano Saracino darán una charla en Mar del Plata, como parte del ciclo "Sin globos en la boca", donde ilustradores, guionistas y dibujantes de historietas comparten sus vivencias, reflexiones e ideas con el público, bajo el lema "Donde hablan los artistas y no sus manos".

Bajo la coordinación de Claudio Herrera, este ciclo tiene como antecedentes las exitosas charlas realizadas por maestros de la historieta como Enrique Breccia, Eduardo Risso, Ciruelo, Quique Alcatena, Carlos Nine, Patricia Breccia, los especialistas Guillermo Hernández y Axel Kuschevatzky, el humorista gráfico Fernando Sendra y el guionista Robin Wood, todos nombres de primerísimo nivel internacional que visitaron Mar del Plata expresamente para estas presentaciones.

La charla tendrá lugar en el salón auditorio de OSDE Filial Mar del Plata, av. Colón 2909, piso 2

                                                   con entrada gratuita. 

ARIEL OLIVETTI ha realizado trabajos para diferentes editoriales, entre ellas las dos mayores compañías norteamericanas, Marvel y DC Comics, en títulos como Daredevil, Iron Man, Thor, Space Ghost, Punisher, X-Men, Hulk, Batman, JLA, entre otros; fue uno de los dibujantes de Cazador y sus primeras publicaciones fueron para la prestigiosa revista Fierro. Su primer trabajo para EE.UU. fue en 1995 con The Last Avengers Story, escrita por Peter David y publicada por Marvel Comics. Algunos títulos en los que trabajó fueron: Punisher War Journal, Alpha Flight y What If? para Marvel, JLA: Paradise Lost, Haven: The Broken City, Superman/Batman Vs. Aliens/Predator y Batman: Leyendas del Caballero Oscuro para DC; Conan and The People Of The Black Circle y Star Wars: Darth Vader and the Ninth Assassin para Dark Horse Comics; Junto a Luciano Saracino ha realizado la novela gráfica ICH. Actualmente está dibujando Venom, para Marvel Comics.

 

LUCIANO SARACINO ha escrito más de setenta libros editados a lo largo del mundo. Sus obras fueron publicadas en español, inglés, francés, italiano, portugués, catalán, ruso, coreano, serbio, griego, armenio y alemán. Primer premio en el Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante (España; 2006), Premio ALIJA (Argentina) a Mejor Historieta Para Jóvenes (2014), medalla de Legionario del Libro en la Feria Internacional del Libro de Montevideo (2012).
Ha trabajado con dibujantes de renombre mundial como Ariel Olivetti, Quique Alcatena, Paco Roca, Julián Totino Tedesco, Carlos Gómez y Alex Orbe, entre otros. Algunos de sus libros y novelas gráficas más importantes son: Historias del olvido (Dolmen, España), Corina y el pistolero (Dolmen), Zombies! Una enciclopedia de muertos vivos (Fan, Argentina), Las Aventuras de Fede y Tomate (Pictus, Argentina); De amor, de locura y de muerte (Pictus), El Feo (Llanto de Mudo, Argentina), Ometepe (Astiberri, España), Jim Morrison: O rei lagarto (V&R, Brasil), Ich (Utopía, Argentina). Ha escrito, también, el guión de la serie televisiva Germán, últimas viñetas (TV Pública, 2013) con la que ha ganado gran cantidad de premios de carácter nacional e internacional.