domingo, 15 de octubre de 2017

HORACIO ALTUNA en MAR del PLATA




SIN GLOBOS en la BOCA

Viernes 20 de octubre de 2017 - 18,30 hs.

Auditorio OSDE - Filial Mar del Plata



Horacio Altuna (Córdoba, 1941) reside en España desde hace más de veinte años.

En su juventud, estudió la carrera de Derecho. En 1965, incitado por su amigo dibujante Gianni Dalfiume, publicó su primera historieta, Súper Volador. Posteriormente colaboró en revistas como D'Artagnan, El Tony, Fantasía y Satiricón, entre otras.

En 1975 alcanzó uno de sus primeros éxitos al publicar junto a Carlos Trillo en el diario Clarín las tiras de El loco Chávez, por el que recibó el premio de la Asociación de Dibujantes de Argentina y el premio a la mejor tira diaria argentina en la Cuarta Bienal del Humor y la Historieta de Córdoba.

En 1984, ya afincado en Sitges (Cataluña), publicó su primera historieta como dibujante y gionista: Ficcionario. En 1986 recibió el premio Yellow Kid por Chances. En 2004 fue el primer artista extranjero en recibir el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Desde el comienzo de su carrera se destacó como un gran defensor de los derechos de los autores y en 2007 fue elegido presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña.

En la actualidad publica diariamente la serie "Es lo que hay. (Reality)", según él mismo dice: "Es el primer reality de una familia hecho en historieta. Me da la posibilidad de que, cuando yo quiera, los personajes dialoguen con el lector directamente. Como hacen en los reality cuando los nominados se defienden y esas cosas. O inclusive hablar con el autor si están disconformes con las cosas que les pasan. Es un juego".





miércoles, 11 de octubre de 2017

Editan HISTORIA GRAFICA del DI TELLA

 

 

 

 

Historia gráfica del Di Tella

Presentación del libro que recopila y presenta en orden cronológico la prolífica producción de piezas gráficas que el mítico Departamento de Diseño del IDTD produjo al servicio de la difusión de las actividades de los Centros de Arte de la institución entre los años 1960 y 1970.

Viernes 13 de octubre de 2017 - 19 hs.
BIBLIOTECA NACIONAL
Auditorio Jorge Luis Borges
Aguero 2502 - 1er. Piso








Los textos de Guido Di Tella, Jorge Romero Brest, Enrique Oteiza, Juan Carlos Distéfano, Juan Andralis y Rubén Fontana, que preceden la presentación de la documentación gráfica, se completan con un reportaje de Zalma Jalluf a Juan Carlos Distéfano y Rubén Fontana que reporta a modo de epílogo, en tiempo presente, la memoria de dos de sus principales protagonistas.

La obra gráfica del Di Tella, que sentó precedentes de la calidad del diseño argentino y ensayó una inédita metodología de creación colectiva, reconstruye a la distancia la identidad visual del ITDT a la vez que es documento histórico de autores, eventos, exposiciones, obras e investigaciones en diversas áreas de la ciencia y el arte que transitaron las salas de sus centros.









martes, 10 de octubre de 2017

PRESENTE y FUTURO del COMIC en la UNIVERSIDAD de PALERMO

 

 

Universidad de Palermo 

Talleres- Charlas- Homenajes- Feria de Publicaciones

 

Presente y Futuro del comic. Día 1

18 de octubre | 14 hs | Jean Jaurés 932

Actividad libre y gratuita | Requiere inscripción previa 

Debe presentar un documento al ingresar.


Miércoles 18 de Octubre
Talleres
14 hs. Imágenes que hablan
Taller de Ilustración de Textos periodísticos

Docente: Pablo Zweig

16 hs. Apretar el lápiz
Taller de Dibujo

Docente: Juan Vegetal

Charlas

18.15 hs: Homenaje a los hacedores
Invitados: Viñetas Sueltas
Moderador: Andrés Accorsi

19 hs. Ficción con Base Real y Realidad Ficcionalizada
Disertantes: Salvador Sanz, Lauri Fernández y Diego Agrimbau
Moderador: Andrés Accorsi





Presente y Futuro del comic. Día 2


19 de octubre | 14 hs | Jean Jaurés 932

Actividad libre y gratuita | Requiere inscripción previa 

Debe presentar un documento al ingresar.

Jueves 19 de Octubre
Talleres
14 hs. Personajes móviles
Taller de Personajes

Docente: Natalia Lombardo

16 hs. Hacer tu propio fanzine
Taller de Fanzines

Docente: Juan Manuel Puerto

Charlas

18.15 hs: Homenaje a los hacedores
Invitados: Archivo de Historietas y Humor Gráfico de la Biblioteca Nacional
Moderador: Andrés Accorsi

19 hs. Lazos y Grietas entre el comic argentino y europeo
Disertantes: Lucas Varela, Alejandra Lunik y Berliac
Moderador: Andrés Accorsi








lunes, 9 de octubre de 2017

HUMOR POLITICO en la UNIVERSIDAD de SAN MARTIN






SEDE BARRACAS - 
BENITO QUINQUELA MARTIN  1784 - C.A.B.A.


Tarea
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES
SOBRE EL PATRIMONIO CULTURAL
[5411] 4301-4056 / 4302-2381








Los INSOLADOS en la BOTICA del ANGEL








Muestra de acuarelas, dibujos y pinturas “Los Insolados”.

Genealogía de tango del artista plástico Horacio “el indio” Cacciabue

También participarán Lidia Borda, en canto y Daniel Godfrid, en piano.

Se puede visitar la muestra de martes a viernes de 15:00 a 18:00, hasta el 19 de octubre

Curaduría: Javier Urani


Los insolados son demiurgos, creadores, semidioses, hacedores del misterio que habita en el tango.
Eduardo Arolas, Enrique Defino, Juan carlos Cobian, Alfredo Lepera y tantos otros, son angelados en los trazos y colores del Indio Cacciabue, por eso se alojan en La Botica.


LOS INSOLADOS

Los insolados son demiurgos..(Δημιουργός) en griego creador, semidiós, inventor de mundos, maestro supremo, artesano de luz. 

Son seres empapados de luz, que se insolan de luz y no pueden ser percibidos por su pueblo, También son Insolados los supremos hacedores del misterio que habitan en el Tango Son seres plenos de luz, Insolados que no muestran sus caras, que impiden ver sus ojos, conocer sus rostros, saber de sus rasgos. 

El Tango se hace de noche, es rojo profundo en un cielo azul cerúleo, se cocina en el barro violeta de la noche, se amasa con palabras y con acordes en re menor y compases en 2 X4, es una emoción que duele y ríe, es temor y temblor, amor y espanto. Sus creadores transitan la Mitología y El Misterio, son seres de la noche repletos de luz. “Insolados”, seres desconocidos para el pensamiento lógico, para la percepción racional de cierta cultura.

 Uno de sus mitos fundantes fue Eduardo Arolas; murió en Paris, su fantasma sigue rondando Montmartre y sale de noche con su fueye a iluminar las noches azuladas de las francesas. Juan Carlos Cobián quien se vistió con un smoking blanco para perseguir una dama hasta Nueva York y termino tocando jazz con su piano en los Clubes de la calle 52. O el brasileño Alfredo Le Pera, quien acompaño con su poesía y con su vida hasta la eternidad a nuestro Carlitos Gardel. 

Pero nuestro pueblo no tiene registro de sus caras. Son Insolados, seres enormes, mitos vivientes en el inconsciente colectivo de nuestro país, son estandartes de nuestra cultura, universal y popular pero, paradojalmente, sus rostros son poco conocidos. AROLAS, COBIAN, LE PERA, VARDARO, CATUNGA CONTURSI, CHARLO, JOAQUIN MORA, ANSELMO AIETA, JULIO DE CARO, RAUL BERON, DEMARE, DE ANGELIS, ENRIQUE CAMPOS Nombres propios de la cultura nacional quienes, paradojalmente, no son rostros conocidos por las mayorías; sus fisonomías han quedado reducidos a los especialistas, a los estudiosos, a los académicos. 

El maestro CARLOS GORRIARENA les decía a sus alumnos que había que pintar con poca iluminación porque una buena obra plástica debe tener luz propia. Nuestra tarea es construir con líneas y colores, con tinta y óleo, con acuarelas y pasteles los rasgos de nuestros hombres del tango, realizar una especie de catálogo de rastros acompañado de los mejores textos, para compartir con nuestro pueblo la eterna valoración de los máximos hacedores de su cultura.

 Un diccionario de retratos realizados por Horacio Cacciabue.


Entrada libre y gratuita.

Visite el Museo Escenográfico creado por Eduardo Bergara Leumann
Las calles de Buenos Aires tienen ese no sé qué que las hace únicas y los barrios encierran historias que quieren ser contadas. Por suerte, en algunos casos, esto último ocurre.

En Luis Sáenz Peña 543, barrio de Monserrat, existe un edificio que a simple vista desentona con la arquitectura circundante. Su frente recuerda a una iglesia y está decorado con ángeles. Pero allí no se realizan liturgias religiosas aunque sí, vale decirlo, mitológicas. Porque lo que la antigua iglesia alberga el día de hoy es el Museo Escenográfico "Botica del Ángel".

El dueño y creador de la idea no es otro que Eduardo Bergara Leumann, figura emblemática del Buenos Aires de los sesenta. Con el paso de los años, la Universidad del Salvador sigue manteniendo vivo su legado.

Se inauguró el 8 de diciembre de 1966 en la calle Lima 670, donde debutaron numerosas figuras del ambiente artístico y cultural argentino e internacional.














sábado, 7 de octubre de 2017

RAUL FORTIN en LA PLATA







De La Plata al Obelisco

Muestra Homenaje a Raúl Fortín

Centro Cultural Islas Malvinas - La Plata

Av. 19 y Calle 50 - La Plata
Inauguraciòn viernes 13 de octubre 2017, 18 horas
Hasta el viernes 27 de octubre 2017
a 18:00

 A partir del viernes 13 de octubre en el Centro Cultural Islas Malvinas se podrá visitar "De La plata al Obelisco", muestra en homenaje al gran dibujante platense Raúl Fortín, cuya obra forma una parte importante de la historia del arte gráfico argentino, con trabajos en Billiken, Humor, Superhumor, las tapas de la revista El Péndulo, la colección del Pajarito Remendado, HUMI, entre muchísimas otros.

Antecedentes en WIKIPEDIA,
Nota a su fallecimiento EL DIA,
Galería en FADU UBA









 







BATLLE PLANAS en GALERIA VERMEER






Quizás Batlle Planas haya sido el primer surrealista argentino. 

Su modo, su modalidad expresiva, el aunar el intelecto con la imaginación, lo ubican en ese acierto tan afín a la época, "el Surrealismo está en el aire", decía Bretón. No obstante, el observador advertido preferentemente lo ubica como un neorromántico, por ese hecho poético de ajustada melancolía que emana de un espíritu evasivo. Esa característica de rehuir la realidad quizás porque la misma no satisface. 

Hurgó en la subconsciencia, en los brotes indefinidos e imprecisos de todos los bordes del pensamiento espiritual, y lo hizo con todas las facultades y precisiones de un oficio acabado y misterioso, como aterciopelando esencias, graduando substancias y acompañando presencias. 

Su elección de profundizar los espacios para armonizar con sus horizontes intuidos, le han posibilitado la concreción de territorios, lugares, donde atemporales personajes pudiesen convivir originales en esos ámbitos espectrales. 

Ser testigos visuales de sus realizaciones permite un paseo enriquecedor por sus zonas cultas, informadas de historia del arte, pero aún más por zonas viscerales, las del buceador de almas que resultó ser. 

Desde sus "Radiografías Paranoicas" hasta sus últimas obras pudieron existir perceptibles o imperceptibles diferencias, pero su hoja de ruta estuvo ligada a la población de "Noicas" y "Profetas", y otros personajes de su mundo inquietante. 




Artistas como Juan Batlle Planas tienen el poder de conquistar esencias, por lo tanto su alcance fue iluminarlas con una refinada técnica y la musicalidad de su mensaje. Destacados artistas argentinos fueron orientados por sus explicaciones sobre las técnicas del Automatismo y la relación que la práctica de esas pulsiones psíquicas podría determinar en su obra. 

Enrique Scheinsohn y Juan Pablo Goycochea deciden esta suerte de exposición- homenaje al maestro para renovar el entusiasmo por su presencia en las galerías porteñas. 

Juan Batlle Planas había nacido en 1911 en Torroella de Mongrí, en Barcelona, sus aproximaciones a las artes plásticas estuvieron encaminadas inicialmente por su tío, el finísimo dibujante y grabador que fue José Planas Casas. Batlle falleció en Buenos Aires en 1966, tan joven.
 
Blas Vidal








domingo, 1 de octubre de 2017

MOVIMIENTOS en BLANCO y NEGRO en el MUSEO del LIBRO y de la LENGUA



 
 
 
 
 
Movimientos en blanco y negro. Historia, literatura y arte en el ajedrez argentino

La muestra organizada por la Biblioteca Nacional recorre la historia del ajedrez en nuestro país, junto a sus transformaciones y derivas culturales. Se exhiben objetos, obras de arte y piezas de colección que reflejan el recorrido que esta disciplina tuvo y tiene en Argentina.
Entre otros objetos de valor se expone una obra de León Ferrari, unas piezas de marfil que pertenecieron a Juan Manuel de Rosas, una partida original disputada por Marcel Duchamp contra el argentino Fernández Coria, dibujos originales de Luis J. Medrano , Quino, Fontanarrosa, Sabat y otros. También se exhiben manuscritos de Filosofía del ajedrez de Ezequiel Martínez Estrada y libros de Jorge Luis Borges, Rodolfo Walsh, Abelardo Castillo y muchos otros autores que incluyeron al ajedrez en sus obras literarias, tanto en prosa como en poesía.



Para el rubro ajedrez deportivo hay una sección en la que figuran los jugadores más destacados de la historia del ajedrez argentino, así como los eventos del ajedrez mundial de mayor trascendencia disputados en el país: Torneo de las Naciones (1939), match Argentina-Unión Soviética (1953), match Fischer y Petrosian (1971), entre otros. También se cuenta la historia de los primeros cafés y clubes donde comenzó la práctica y se exhibe la bibliografía ajedrecística más importante publicada en el país.
Movimientos en blanco y negro. Historia, literatura y arte en el ajedrez argentino se puede visitar a partir del 28 de septiembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. en el Museo del libro y de la lengua, en Las heras 2555.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 28 de septiembre de 2017

CAJAS y RETABLOS de BLAS VIDAL en el BANCO CIUDAD






A partir de 1994 y hasta nuestros días, paralelamente realiza trabajos denominados “ Cajas” y “Retablos” ( término acuñado por la critica de arte Sra. Rosa Faccaro al ver estas obras) , en donde elementos de bulto conviven con el Dibujo produciendo una tridimensionalidad otra por el uso de cartones recortados y pintados distribuidos en el espacio acotado de estas Cajas, que conforman un planteo original que últimamente a identificado a este artista dentro del panorama de nuestra plástica.

Desde los años 2004-05 el Dibujo realizado con lápices de color y minas aparece resuelto con mayor abstracción, geometrizado, mas sígnico y simbólico, algo emparentado con pensamientos filosóficos, dentro de marcos poéticos, por las atmósferas que se advierten. Y sin duda en los años 2007-08 en estos Dibujos se puede apreciar una disposición decididamente abstractizante y mayormente críptica pero de sugestión climática , que por su elaboración , el color adquiere más protagonismo y las líneas de grafito actúan como apoyatura de la totalidad.

De estas últimas épocas (2004-2009) se destaca la serie de los personajes espirituales , la serie de los dilemas de características decididamente abstractas y la serie de los ángeles y sus proyecciones.

Panorama Cajas

Estimulado por frecuentar el territorio de la escultura en 1971, en el taller de Antonio Pujia, y luego, cierta inclusión en sus Dibujos en 1975/76 de cartones recortados repitiendo la imagen; y más tarde en 1986/87 con la realización de una muestra de Dibujos/color acompañados de relieves conformando ensambles, el artista comienza en los años 1993/94 a integrar una suerte de comunión climática entre sus Dibujos y los cartones recortados, pintados con lápiz color hasta alcanzar una distancia de profundidad que posibilitó la denominación de “Cajas” a sus concreciones.

“Cajas” y paralelamente “Retablos” identificaron la labor de Blas Vidal en el panorama plástico Argentino desde 1994 hasta la actualidad .


















lunes, 25 de septiembre de 2017

ALCATENA, MAZZITELLI y ARANDOJO, CHARLA en MAR del PLATA

 
 
 
 
 
                        ALCATENA, MAZZITELLI Y ARANDOJO 
EN EL CICLO DE CHARLAS SOBRE HISTORIETAS DE FUNDACIÓN OSDE

El viernes 29 de setiembre, a las 18:30 horas, se realizará un nuevo encuentro del ciclo 

"Sin globos en la boca" 

en el auditorio de OSDE Filial Mar del Plata, con entrada libre y gratuita, y se contará con la presencia del dibujante Quique Alcatena y de los guionistas Eduardo Mazzitelli y Diego Arandojo

Creado por Claudio Herrera y organizado por Fundación OSDE bajo la coordinación general de Julio Neveleff y la participación de Germán Jácome, este ciclo de charlas permite a guionistas y dibujantes de historietas compartir sus vivencias, reflexiones e ideas con el público, bajo el lema "Donde hablan los artistas y no sus manos".

Desde su inicio en 2012, participaron de estas exitosas charlas maestros de la historieta como los dibujantes Enrique y Patricia Breccia, Ciruelo, Jorge Lucas, Domingo Mandrafina, Carlos Nine, Ignacio Noé, Ariel Olivetti, Eduardo Risso y Salvador Sanz, los guionistas Luciano Saracino y Robin Wood, y los especialistas Guillermo Hernández y Axel Kuschevatzky, todos nombres de primerísimo nivel internacional que visitaron Mar del Plata expresamente para estas presentaciones.





Enrique Alcatena
Publicó historietas de aventuras para niños en la revista escolar Anteojito (desde 1983 hasta 1988), entre ellas "Cascabel", "Estrella Azul", "Arlekín", "Kassim y el Genio" Y "Luc Helius". También es el autor de "Dugong y Manatí", "Travesía por el Laberinto", "Acero Líquido", "Shankar", "Transmundo", "Barlovento", "La Estirpe Maralha", entre otras. Sus trabajos se publicaron en Argentina e Italia, y para Estados Unidos dibujó personajes como Batman, Los 4 Fantásticos y Conan, entre otros. En 2015 recibió el premio Banda Dibujada a la trayectoria.






Eduardo Mazzitelli
Es guionista de historietas desde la década del '80, publicando en Editorial Columba, Ediciones Record, Doedytores y Hacha, y en Europa, principalmente para la Eura/Aurea Italiana. Sus guiones fueron ilustrados por Quique Alcatena, Lucho Olivera, Lito Fernández, Alberto Saichann, Gerardo Canelo, Arturo del Castillo, Leandro Fernández, Rubén Meriggi, Horacio Lalia, Leonardo Manco, Alberto Macagno y Enrique Breccia, entre muchos otros artistas locales.




Diego Arandojo
Es realizador cinematográfico, guionista y escritor. Publicó, entre otros, "Cuentos macabros para sonámbulos", "Pecados para compartir", "Lafarium", "Te odio tanto", "Jorge de los Ríos, dibujando con el corazón". En 2004 ganó el premio Fondo Nacional de las Artes a mejor guión de cortometraje; en 2012 el premio a mejor guión de documental y en 2016 a mejor serie documental, ambos otorgado por Argentores. Como guionista de televisión ha trabajado para Promofilm Argentina-España, Discovery Networks USA, Canal 9 y Canal Encuentro. Varios de sus cortometrajes han sido seleccionados y exhibidos en Cuba, Argentina y EE UU. Realizó cuatro largometrajes documentales: "30 años de silencio, el secreto de Guillermo Alfredo Terrera", "Opium, la Argentina beatnik", "Alcatena" y "Garaycochea".



Fundación OSDE Mar del Plata


Auditorio de OSDE Filial Mar del Plata, Av. Colón 2909, 2° piso









miércoles, 20 de septiembre de 2017

YRIGOYEN y la LEY SAENZ PEÑA en CORDOBA






Dentro de esta exposición que se realiza en la Provincia de Córdoba, está incluida la muestra Un siglo atrás: Yrigoyen, Primer Presidente elegido por el Pueblo, que se realizó primeramente en el Museo del Humor y luego itineró en varios lugares.

Mayor información en INFOMUDI.










22ª SALON HUMOR GRAFICO INTERNACIONAL DIOGENES TABORDA


 
 
 
 
 
 
MUSEO DE HUMOR GRÁFICO DIOGENES TABORDA
XXII Salón Mercosur Internacional Diogenes Taborda 2017


Jurado del 22 Salón Diógenes Taborda Marta Barnes, Carlos Osvaldo Crespo / Pancho Spinetto / Antonio Oriana / Jose Massaroli / Diego Barovero / Hugo Maradei. Veedor por los artistas: Jorge Omar Volpe Stessens. 
 
La entrega de Premios y la Inauguracion sera como siempre el Jueves 21 de Septiembre a las 19 hs. en la Av. Caseros 2739.

Gran Premio Diogenes Taborda 2017: Osvaldo Laino Argentina

Premios Humor Gráfico
1°Premio: Osvaldo Laino. Argentina
2°Premio: Viktor Bogorad. Rusia
3°Premio: Roozbeh Jafarzadeh. Iran
1°Mención: Roozbeh Jafarzadeh. Iran
2°Mención: Miro Georgievski. Macedonia
3°Mención: Darko Drljevic. Montenegro

Premios Humor Digital
1° Premio: Valeri Tarasenko. Rusia
2° Premio: Esmaeil Babael. Iran
3° Premio: Lido Contemori. Italia
1° Mención: Moises de Macedo Coutinho. Brasil

Premio Caricatura:
1° Premio: Walter Toscano. Peru
2° Premio: Max Ziemer. Brasil
3° Premio: Pedro Silva. Portugal
1° Mención: Daniel Diebold. Argentina

Premios Ilustración
1° Premio: Ulisses Araujo. Brasil
2° Premio: Erico. Brasil
3° Premio: Cai Weidong. China
1° Mención: Jordan Pop Iliev. Macedonia

Premio Dibujo:
1° Premio: Pawel Stanczyk. Polonia
2° Premio: Lidia Kalibatas. Argentina
3° Premio: Guillermo Arena. Argentina
1° Mención: Esmaeil Babael. Iran

Premio Humor infantil:
1° Premio: Lele Corvi. Italia
2° Premio: Walex. Bulgaria
3° Premio: Babaei Mohammadreza. Iran
1° Mención: Darío Alonzo. Argentina

Premios VOSTFUNDACION
Premio Fundación Cultural Volpe Stessens: Klaus Pitter. Austria
Premio Trayectoria: Valeri Tarasenko. Rusia
Premio Estimulo: Eder Santos Brasil
Premio “Aquel Buzón”: Walter Toscano. Peru (Caricatura de Cortázar)
Abraham Averbuch Ash. Israel (trayectoria) y Nwokocha Azuka Nigeria (estimulo)

 
 
 
 
ARTISTAS SELECCIONADOS
Austria: Klaus Pitter. Austria
Argentina: Osvaldo Laino. Adrian Palmas. Lidia Kalibatas. Guillermo Arena. Daniel Diebold. Darío Alonzo. Jose Vaca. Facundo Grenón. Julián Vilariño. Alfredo Fernandez.
Bulgaria: Valery Aleksandrov.
Bosnia: Resad Sultanovic.
Brasil: Ulisses Araujo. Erico. Santiago. Macedo Coutinho. Carlos Amorim. Sergio Campelo. Eder Santos.
China: Fang. Jiaruijun. Guibao Gai. Cai Weidong. Jilang. Zhao Yunshenghi.
Cuba: Roberto Castillo.
Canada: Malatesta.
Chile: Miguel Ortiz.
Congo: Jan Op De Beeck.
El Salvador: Carlos Ruiz.
Ecuador: Darwin Fuentes.
Estados Unidos: Huey Nguyenhuu.
Egipto: Yamanta Kareem. Dina Abdelgawad Shosha.
Francia: Elman Mirzoiev.
España: Zorrilla Berganza. Noelia Campayo.
Estonia: Ester Lauringson.
Guatemala: Evelin de Paz.
Grecia: Avgustinos Kissamitakis.
Hungria: Istvan Kelemen. Gergely Bacsa.
Indonesia: Jitet Koestana. Suratno. Agus Eko Santoso.
India: Umamahendarnath Pantangi. Tvg Menon. Shripad Palkar.
Italia: Ugo Sajini. Gianfranco Conforti. Lele Corvi. Lido Contemori. Dino Aloi. Gio .Mariagrazia Quaranta.
Iran: Roozbeh Jafarzadeh. Babaei Mohammadreza. Razm Hosseini. Masoume Rahimi. Esmaeil Babael. Razieh Tizghadam.
Israel: Abraham Averbuch Ash. Halina Reshef.
Inglaterra: Stephen Mumberson. Alexey Talimonov.
Japón: Nwokocha Azuka. Sam De Belder.
Kazajistán: Aidarbek Gazizov
Kosovo: Agim Krasniqi.
Macedonia: Miro Georgievski. Keti Radevska. Jordan Pop Iliev.
Montenegro: Darko Drljevic.
Mexico: Osorio Onofre. Eduardo Soto. Julio Ferra Calzada.
Noruega: Firuz Kutal.
Nigeria: Nwokocha Azuka
Peru: Walter Toscano.
Polonia: Jacek Majcherkiewicz. Pawel Stanczyk.
Portugal: Paulo Pinto. Macedo Coutinho. Pedro Silva.
Ucrania: Vladimir Kazanevsky. Nicolas Kapusta. Sergey Velmozhko. Michael Mayevsky. Vladimir Semerenko.
Uzbekistan: Muzaffar Yolchiboyev. Nikolay Sviridenko.
Rusia: Sergei Tunin. Viktor Hrush. Valeri Tarasenko. Yuri Namestnikov. Viktor Bogorad. Vladislav Dubcov. Yuri Namestnikov
Rumania: Cornel Chiorean. Simona Constantinescu.
Serbia: Borislav Stankovic Stabor. Severin Sikanja. Slava Kazanevsky. Vaso Krcmar.
Turquia: Erdogan Basol.
Tailandia: Tawee Sirithanachai.
Uruguay: Raquel Orsuj. Gustavo López Chaves (Gust). Raúl Curbelo Uruguay
Uzbekistan: Muzaffar Yolchiboyev.
Venezuela: Gilberto Padrón
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 19 de septiembre de 2017

HERMENEGILDO SABAT, RETROSPECTIVA en el MUSEO del HUMOR






HERMENEGILDO SABAT, RETROSPECTIVA 


En el MUSEO del HUMOR

Inauguración: 23 de setiembre a las 17 hs.

La muestra estará exhibida has el 19 de noviembre



La muestra incluye un centenar de obras en las tres áreas plásticas donde Hermegildo Sábat desarrolló su sólida carrera en los cincuenta años que lleva en Buenos Aires, desde que arribó en el Vapor de la Carrera desde su Montevideo natal.

Una de ellas contiene óleos, monocopias y técnicas mixtas con vertientes expresionistas, surrealistas y de abstracción.

Otro espacio incluye algunos de sus trabajos de ilustración sobre textos propios o de grandes escritores, como Julio Cortazar. Aquí también podremos apreciar grafitos y acuarelas ligadas a sus grandes pasiones musicales: el tango y el jazz.

Se exhiben además las ediciones de la revista cultural Sección Áurea, que Sábat editó en los años 90 a través de su Fundación Artes Visuales.

Por último se exponen los trabajos de periodismo gráfico, con obras que realizó primeramente para el periódico La Opinión y desde 1973 para Clarín, que son una crónica de los avatares políticos y sociales del país y del mundo en el último medio siglo.

Aquí hay sectores dedicados a los Presidentes, a los ministros de Economía, a los Líderes Mundiales, a los Políticos y Periodistas y también a los Artistas Plásticos, Escritores, Actores y Deportistas.

Es importante destacar que por su trayectoria en este último ámbito, Hermenegildo Sábat ocupa desde hace 4 años la Presidencia de la Academia Nacional de Periodismo.


ENLACES

NOTA CLARIN

FOTOGALERIA 

REPORTAJE

VIDEO TELAM  (Tocar Descargar)








sábado, 2 de septiembre de 2017

DIBUJOS de BLAS VIDAL en VERMEER







 BLAS VIDAL - DIBUJOS

GALERIA VERMEER
Suipacha 1168 - CABA

5 al 29 de setiembre de 2017

Inauguración 5 de setiembre, 19 hs.





Quiero referenciar en Blas Vidal a un artista consecuente y respetuoso de su trabajo, de continuidad destacable. Es una obra plena de vasos de comunicación con lo anterior, lo actual y lo futuro.

Llevo casi 50 años contactado con su labor.
Es interesante comprobar como Blas desarrolla su estrategia constructiva. Generalmente recurre a la simetría axial (eje y puntos equidistantes a ese eje). A veces desplaza este sistema de un lado al otro.

Normalmente plantea el color en unidades tonales medias (tono valor). En ocasiones usa algún disonante y en pocas oportunidades claro-oscuro (acromía).

La composición, rigurosamente controlada, no acusa errores.

Para la ambientación utiliza un paisaje solitario que empuja sus personajes hacia adelante, con arquitecturas despojadas o totalmente vacía. Los espacios son rituales, casi religiosos.

El cuadro o soporte es como un escenario con su telón de boca. La resultante es el silencio, queda grabado en la retina.

De una grafía impecable y obsesiva, el artista navega en un espacio cargado de símbolos herméticos, casi inaccesibles. Cuando me habitúo a su propuesta, no me interesa comprender o entender nada. Me entrego al juego del sortilegio.

La obra es una producción de planteos plásticos y poéticos.
De una seriedad indiscutible, sobre todo en una época donde la superficialidad y la extravagancia son moneda común.

La pasión que el artista pone en la ejecución de su obra, determina su compromiso con ella, Blas conocedor de todos los secretos de su oficio, nos garantiza el arribo a metas por él determinadas.
Apela a la magia, al esoterismo.

Cuando dice y piensa, “El dibujo me ayuda a reflexionar”, lo hace en un acto cotidiano y permanente.

Disfrutemos la oportunidad de participar de este viaje.

Jorge Tapia . Académico de Número – Academia Nacional de Bellas Artes



 Más información:  VERMEER














jueves, 31 de agosto de 2017

YRIGOYEN y el TANGO, en la ACADEMIA NACIONAL del TANGO







En el marco del

III° CONGRESO NACIONAL del TANGO

Se inaugura el 31 de Agosto a las 14 horas y esta organizado por la Academia Nacional del Tango,

A continuación el Dr. Diego Barovero, del Instituto Nacional Yrigoyeniano expondrá sobre el tema Yrigoyen y el Tango.

Esta charla es una extensión de las actividades relacionadas la muestra Un Siglo Atrás, Yrigoyen Primer Presidente elegido por el Pueblo, que se inició en el Museo del Humor el año pasado y está recorriendo diversos lugares del país, en estos momentos se encuentra exhibida el la Ciudad de Córdoba.  ( Ver  INFOMUDI )














lunes, 21 de agosto de 2017

RODOLFO FUCILE en el CENTRO FONTANARROSA

 
 
 
 
RODOLFO FUCILE y GRAN ELENCO
 
Inauguración: Jueves 24 de agosto / 19.30 horas.  
Hall Central del Centro Cultural Roberto Fontanarrosa  
San Martín 1080, Rosario.
Entrada gratuita
 
El  Centro Cultural Roberto Fontanarrosa exhibirá durante los meses de agosto y septiembre una muestra de dibujos del artista Rodolfo Fucile , en el que las imágenes invitan a recorrer mundos reales e imaginarios a través de magníficos trazos en tinta, carbonillas y acuarelas.

"Los dibujos de esta muestra resumen mis principales líneas de trabajo de los últimos años", anuncia Rodolfo Fucile en el catálogo de 32 páginas con reproducciones de las obras que exhibirá entre el 24 de agosto y el 17 de septiembre en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa de Rosario.

El ilustrador y dibujante nacido en Buenos Aires en 1978 y formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes presenta su exposición como "Rodolfo Fucile y gran elenco" describiendo a este último como el resultado de la observación directa en calles y bares porteños o simplemente personajes y situaciones surgidas de su imaginación. En ambos casos, seres creados de forma espontánea y sin un objetivo a priori; algo así como un recreo en su labor cotidiana como ilustrador en diarios, revistas, libros, agencias y productoras del medio audiovisual y publicitario.

Las series en exposición, cinco en total, reúnen 60 obras realizadas en tinta, carbonilla, lápiz, acuarelas, birome y micro fibra sobre papel. 
 
 
 
 
 
Bagatelas, una de ellas, contiene una selección de trabajos publicados en el libro homónimo (2016) y son producto – como relata el artista – de una cacería de personajes e imágenes en bares, calles y plazas de Buenos Aires
 
 
 
 
Maniáticos inofensivos, otras de las series en exposición, agrupa obras publicadas en el libro Fuera de Serie (2013) en las que predominan atmósferas surrealistas, en blanco y negro, realizadas en su mayoría en tinta sobre papel. 
 
 
 
 
En El teatro flotante y Manchas familiares Fucile agrega acuarela y protagonistas más caricaturescos.
 
Por último, la serie denominada Sujeto experimental incluye siete dibujos inspirados en el cuento Yzur de Leopoldo Lugones
 
 
 
 
Hecha las referencias anteriores, el artista invita a encontrarse con múltiples significados en su recorrido.

Más datos y biografía del artista en Centro Cultural FONTANARROSA

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sábado, 19 de agosto de 2017

DESPUES de la HISTORIETA en la BIBLIOTECA NACIONAL









Este viernes 18 de Agosto de 2017, a las 20,20hs 

 "Después de la historieta" 

en el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) 

en el marco del encuentro "Volviendo a Masotta"

que comienza a las 18hs y cuyo programa completo incluimos mas abajo.

todo el encuentro será transmitido en directo por el 

Canal de YouTube de la Biblioteca Nacionalhttps://www.youtube.com/user/bibnal



UN FAULDUO
Colectivo de investigación y experimentación 
alrededor del campo de la historieta 
faulduo.com

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Volviendo a Masotta

El encuentro organizado por el Centro Argentino de Historia del Psicoanálisis, la Psicología y la Psiquiatría de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno pone en diálogo a algunos de los artistas, intelectuales y analistas que acompañaron a Oscar Masotta con investigadores que se interesaron en su atípica trayectoria.

Oscar Masotta nació en Buenos Aires en 1930 y falleció en Barcelona en 1979. Crítico literario, ensayista, teórico, semiólogo, investigador, promotor de happenings, estudioso del arte pop y psicoanalista, de joven fue cautivado por el existencialismo y la literatura de Arlt. Más tarde sería reconocido como el principal introductor de la obra de Jacques Lacan en la Argentina y en España. En ese camino también recuperó objetos y autores desdeñados por los cánones establecidos y se convirtió en un nombre insoslayable para entender una zona importante de la historia cultural e intelectual de la Argentina de los años 50, 60 y 70.

Programa

18 hs. | Ana Longoni: “Presentación del proyecto curatorial de la exposición Oscar Masotta. La teoría como acción” (MUAC, México).

18:20 hs. | Oscar Steimberg: “Los pasajes de Masotta”.
Roberto Jacoby: “Masotta y la anécdota”.

19 hs. | Diego Peller: “Oscar Masotta, Recienvenido”.
Jorge Lafforgue: “El primer Masotta, de Faulkner a Sartre”.

19:40 hs. | Germán García: “Los entreveros de Oscar Masotta”.
Alejandro Dagfal: “Masotta, historiador del psicoanálisis”.

20:20 hs. | Grupo Un Faulduo: “Después de la historieta” (performance).