miércoles, 15 de noviembre de 2017

UN MUNDO DIFERENTE, de ALBERTO GARAY, en el MUSEO de los NIÑOS ABASTO



Un mundo diferente
Fotografías de animales exóticos del Dr. Alberto Garay.
Un Mundo Diferente, de Alberto Garay

Muestra de impactantes fotografías de animales salvajes y exóticos, realizadas por este artista en sus viajes alrededor del mundo. Las actitudes de los animales revelan aspectos casi humanos, generalmente dotados de una gran dosis de humor. 


Alberto Luis Garay
Es médico especialista en Ortopedia y Traumatologia y en Cirugía de la Mano. Fue Jefe de Cirugía Ortopédica del Instituto de Rehabilitación Psicofísica (IREP) de CABA. Fue Presidente de la Asociación Argentina de Cirugía de la Mano en 1993. Fue Consultor en Ortopedia y Traumatologia de Aerolíneas Argentinas desde 1976 hasta 2012. Actualmente es Jefe del Servicio de Cirugía del Miembro Superior en el Instituto Dupuytren de CABA.




Como cazador arrepentido comenzó a disfrutar más con los disparos de sus máquinas fotográficas que con los de las armas de fuego. Sus temas son los animales salvajes exclusivamente, priorizando situaciones particulares, lo que transforman su actividad en una verdadera caza. Para lograrlo ha dado varias vueltas al mundo.
Sus obras se han expuesto en numerosos centros culturales de nuestro país y en otros sitios como importantes hoteles y diferentes instituciones.

Es además novelista, teniendo como principales antecedentes la obtención de la Faja de Honor (Mejor Novela) de 2013 otorgada por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) por su obra "No Basta con tus Rezos". En el año 2014 repitió el logro a la Mejor Novela por su obra "Los Abrazos del Odio"



miércoles, 8 de noviembre de 2017

MAFALDA en GUARANI

Mafalda habla en guaraní

Manteniendo la imagen de eterna niña, el entrañable personaje de Mafalda ideado por Joaquín Salvador Lavado “Quino” en 1964,               ya ha sido traducido a 27 idiomas.

Mafalda, Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito, Libertad y el pequeño Guille han sido traducidos al idioma guaraní, el cual es hablado por más de 87% de la población de Paraguay. La lengua también se habla en zonas de Argentina, Bolivia y Brasil.

Este jueves, Quino presentará sus dos tomos de Mafalda en el Centro de Altos Estudios Universitarios (CAEU) de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Durante la presentación también estará la traductora de Mafalda, María Gloria Pereira de Jacquet, quien se encargó de armonizar los textos con la cultura paraguaya.

La traducción forma parte del denominado Programa Sur de la Cancillería Argentina y la Embajada de la Argentina en el Paraguay, que han logrado que la historieta se traduzca por primera vez en un idioma de un pueblo de América. En total se traducirán 10 volúmenes, por lo que se espera que Mafalda siga sumando adeptos e idiomas.













lunes, 6 de noviembre de 2017

XI FERIA del LIBRO ANTIGUO de BUENOS AIRES





Organizada por la ALADA (Asociación de Libreros Anticuarios de la Argentina) la 

11ª Feria del Libro Antiguo 

se llevará a cabo del miércoles 8 al domingo 12 de noviembre en el
CCK  Sarmiento 151 - C.A.B.A.
 de 14 a 20 horas, con entrada gratuita.

Brindis de honor. Miércoles 8 a las 18,30 horas.
Libros antiguos y curiosidades literarias del siglo XX, grabados, mapas, fotografías antiguas y afiches,
serán exhibidos y ofrecidos en venta.
Esta nueva edición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires contará con la presencia de un grupo ecléctico y representativo de libreros que desplegarán una variada muestra de sus más preciados libros que ya sea por su rareza, antigüedad o belleza, sin duda despertarán la curiosidad de los visitantes.


NOTA DIARIO CLARIN 

NOTA DIARIO LA NACION
 







CARICATURA FRANCESA del SIGLO XIX en BERNAL








Museo Histórico Regional Almirante BrownLavalle 481Bernal - Pcia. de Buenos Aires


Entre las actividades previstas en el Municipio de Quilmes para homenajear a la Cultura Francesa, se encuentra la realización de la muestra Caricatura Francesa del Siglo XIX, que se realizará primeramente en el Museo Victor Roverano de Quilmes y posteriormente en el Museo Histórico Regional Almirante Brown de Bernal

Esta muestra se realizó primeramente en el Museo Eduardo Sívori y luego itineró por varias instituciones entre las que se destaca la Universidad de Avignon, en Francia. ( ver INFORME )
También les proporcionamos enlace al  INFORME  sobre la muestra realizada en Argentina y su correspondiente CATALOGO

VIDEO de presentación de la muestra

PERSPECTIVA SUR , nota sobre la muestra


















martes, 31 de octubre de 2017

MARTIN FIERRO por ARTISTAS ARGENTINOS en SAN MARTIN





La muestra forma parte de las actividades del Festival Internacional Martín Fierro y del ciclo Ballester Ciudad Cultural.
 

La muestra es complementaria de la que se exhibe en el Museo Casa Carnacini y que compuesta por 25 obras de Milo Lockett sobre el tema y 30 obras de 20 emblemáticos artistas que ilustraron los textos del Martín Fierro a lo largo del siglo XX.

Estas últimas son las que componen la muestra Ilustradores del Martín Fierro, que ya hemos realizado en diferentes lugares de Argentina, España y China.




Sobre esta muestra informó  DIARIO POPULAR

A fines del año pasado, cuando se exhibió en La Plata y Pehuajó , se produjo este INFORME y en este VIDEO producido en Andalucía se entiende el espíritu de la muestra.

Completamos con un interesante artículo de RINCON GAUCHO, del diario La Nación, donde se comentan los que quizás fueron los orígenes de la obra.









NOCHE de los MUSEOS en la BIBLIOTECA RADICAL







 BIBLIOTECA RADICAL

MORENO 2480 - C.A.B.A.








MELODIAS VISUALES, de CARLOS SCANNAPIECO



Melodías Visuales

Del 02 de Noviembre al 01 de Diciembre de 2017


Las melodías visuales de Scannapieco

 
La obra de Carlos Scannapieco, ese work in progress, iniciado a comienzos de la década de los ’60, hoy configura una bella y rotunda producción que a partir de sus primeros y muy reconocidos “paisajes urbanos”, ha venido desplegando un singular imaginario –en la línea del grabado experimental- que en la actualidad se manifiesta con una consolidada unidad formal y conceptual.

Esta condición de su obra es el resultado de las indagaciones de sus propias y pretéritas obras que el artista ha sabido extraer de sus más antiguas intuiciones. No lo apasiona la presunta magia sino los poderes ocultos de su propio camino.

A la trabajosa mediación que exige el grabado, Scannapieco hace ya varios años ha venido sumando un espíritu constructivo que tiene su base en las cuidadosas geometrías que ahora son el fundamento de su arte, en el que se comporta como un artesano diverso y minucioso que también sabe jugar con los pigmentos en las magníficas superficies de sus planos geométricos, anunciado un mundo de equivalencias visuales en el que aparece ese tránsito sutil entre lo figurativo y lo abstracto.

Aquí el artista no imita la realidad sino que busca apropiarse de aquellas fuerzas de la naturaleza para crear su propia imagen en la que no abandona las apariencias; en ellas lo real sigue gravitando fantasmáticamente.

Se trata de la creación de un mundo en el que las formas y las figuras fueron trasladadas a otro lenguaje por el que lo subjetivo y el objeto nacen al nuevo espacio generado por el artista. Es obvio que fragmentariamente y como citas secretas en sus obras sigue vivo algo de aquellos paisajes urbanos y sobre todo de los puentes con sus potentes rectas y curvas.

Lo novedoso en la muestra que hoy presentamos son las cajas que el artista denomina “monotipos”, y que marcan un giro singular en su propia obra, con la voluntad de indagar otro sutil tránsito esta vez entre los planos y el propio espacio de la caja.

Es como si Scannapieco que muchas veces expresó que al comienzo quiso ser escultor ahora se nutriera con lo lleno y lo vacío, con la inclusión de la tercera dimensión, que puede percibirse por la disposición de formas y objetos adentro de las cajas; apenas las vi pensé que por su despliegue a lo largo de su interior esas formas se convertían en melodías visuales.

Estas obras son como escenografías que hacen pensar en la música, pero además, porque las ondulaciones de las paredes del interior y otros elementos tiene algo musical, rítmico, tema –la música de lo visual- que ha sido muchas veces debatido a lo largo del siglo pasado. En cualquiera de los casos creo que para Scannapieco, que muchas veces trabaja en los límites de los géneros, estas obras son un jalón más en su solvente trayectoria.
Raúl Santana
Buenos Aires, octubre de 2017.